Катарино Альбертович Кавос — различия между версиями

Текущая версия на 16:16, 8 января 2017

Катарино Кавос. Портрет работы Осокина

Катарино Камилло Альбертович Ка́вос (итал. Catarino Camillo Cavos; 30 октября 1775, Венеция — 28 апреля (10 мая) 1840, Санкт-Петербург) — итальянский и российский композитор, дирижёр, органист и педагог.

Сыграл видную роль в развитии российской музыкальной культуры.

Начало биографии

Происходил из старинной венецианской семьи, отец — Джованни Кавос был венецианским хореографом^[1] и там же возглавлял как директор Театро Фениче (La Fenice).

С детства стал учиться музыки у прославленного педагога Ф. Бьянки^[2], профессора капеллы св. Марка^[3].

В 12 лет юный Катарино Кавос сочинил первое хоровое произведение — кантату на прибытие императора Леопольда II в Венецию. Еще через пару лет юный композитор поразил всех сочинением балета с модным названием «Сильфида» для театра в Падуе. А кроме того, он постоянно давал концерты в Скуоле Сан-Марко (известный собор Св. Марка) и при других храмах^[4].

В 14 лет он, приняв участие в конкурсе и оказавшись лучшим среди нескольких претендентов, был назначен на должность органиста собора Святого Марка^[3], но добровольно уступил эту работу своему сопернику, пожилому человеку, обремененному многочисленным семейством и крайне нуждавшемуся^[2]. Этого благородства Кавос не утеряет никогда, и спустя столетия его будут вспоминать не только как великого музыканта, но и как великодушного добропорядочного человека, и благодарность к нему останется в сердцах многих людей навсегда.

Начало музыкальной карьеры

В эти годы он сочинял произведения, среди которых получили известность большая кантата по случаю заключения мира в Кампо-Формио (1797 г.), по которому Венеция присоединялась к Австрии, и музыка к балету «Сильфида»^[3]. Какое-то время молодой музыкант работал репетитором у своего отца при оперной труппе, при этом не оставляя сочинительства. И был приглашен капельмейстером и балетным композитором в Падую, затем работал учителем музыки в Венеции и поступил на должность капельмейстера в труппу Астарити^[2][5].

К этому времени он уже был женат на итальянской оперной певице Камилле Бальони (Baglioni)^[6].

Приезд в Российскую империю

О том, как Катарино Кавос попал в Россию, есть несколько вполне заслуживающих доверия версий.

По одной из них, после падения Венецианской республики (1797) Катарино Кавос эмигрировал в Германию. Он уже был известным, хоть и начинающим композитором, когда в 1797, во время пребывания в Германии, он встретил соотечественника антрепренера Антонио Казасси, содержавшего итальянскую оперу в Петербурге, и, по его приглашению уехав в Россию, поступил там в его труппу капельмейстером, но с 1 апреля 1799 г. стал директором^[3]. Музыкальный словарь рассказывает, что в конце 1797 года вся труппа Дженнаро Астарити (или в другом написании Астаритта или Астарита), где работал Кавос, была приглашена в Петербург директором Императорских театров, кн. Н. Юсуповым^[2]: труппа Итальянской оперы Ж. Астаритты — А. Казасси выступала в Санкт-Петербурге в 1796—1806 гг. (с перерывами)^[7]. По другим источникам, в Россию он прибыл в 1798 году^[8].

С 1799 (по другим данным, 1797 или 1798) года начинается его деятельность в Петербурге, куда он прибыл как капельмейстер итальянской труппы Ж. Астаритты, а его жена Камилла Бальони — как певица этой же^[6]. Европейские труппы при императорских театрах в России были недолговечными, Павел I собственноручно распустил труппу Астарити и еще несколько, но, правда, она возродились вновь или на их месте оказывались другие, тоже европейские, прибывшие из Европы. Катарино Кавос перешел во французскую труппу, где сочинил музыку к нескольким опереттам^[3]. Осенью 1798 году были приглашен в русскую труппу императорских театров^[2].

Историческая ситуация

Сразу по восшествии на престол императора Александра I обострилась общественная жизнь в России, которая при Павле была подавлена; а вместе с её подъёмом оживилась культура, в том числе театральная. Огромная роль в этом подъёме театра играл К. А. Кавос^[8].

С 1803 он был назначен капельмейстером итальянской и русской оперных трупп и одновременно музыкальным педагогом в Петербургском театральном училище. В 1806 году от работы в итальянской труппе он был освобождён, но зато на него было возложено управление всей русской оперой, а кроме того в его обязанность входило сочинение музыки для трёх императорских трупп: русской, итальянской и французской^[2].

Во главе оперной труппы

К. А. Кавос

Деятельность Катарино Кавоса на посту главного капельмейстера Петербургской императорской труппы стала выдающейся.

Помимо заведыванием оперными труппами, в 1832 году он стал директором всех оперных Императорских оркестров. Его жалованье составляло в 1832 году 21000 руб.^[2]

Катарино Кавос был включен в список самых великих деятелей России эпохи Николая I — об этом говорит тот факт, что он был изображен на картине Г. Г. Чернецова, написанной по заказу императора в 1832—1837 гг., «Парад по случаю окончания военных действий в Царстве Польском 6 октября 1831 года на Царицыном лугу в Петербурге»; Катарино Кавос изображен под номером 202 — художник для облегчения участи зрителей дал каждому изображенному им персонажу свой номер.

Работа Катарино Кавоса включала себя не только административную, но и творческую композиторскую работу: он отвечал за все музыкальные театральные постановки и сам сочинял музыку ко многим из них.

Работа с Шарлем Дидло

В то время, когда во главе русской оперный труппы в Петербурге стоял К.Кавос, там же возглавлял балетную часть — Шарль Дидло^[9]. Двум этим выдающимся деятелям во многом обязана Россия в развитии театрального искусства. В их содружестве было поставлено несколько балетов: Кавос сочинял музыку, а Дидло разрабатывал сюжеты и хореографию^[2].

Педагогическая деятельность

Большую часть работы Катарино Кавоса занимало обучение профессиональным навыкам певцов. Он занимался не только с учащимися театральной школы при Петерубргской императорской труппе, но еще отдавал много времени поискам новых талантов и брался сам за их обучение. Профессиональное музыкальное искусство только начиналось в то время в России. Большинство певиц и певцов было мало образовано, многие даже не знали нотной грамотности и не умели читать ноты^[5].

Помимо певцов, он занимался также с начинающими композиторами, среди его учеников: П. Ф. Турик, Н. В. Сушков, Т. В. Жучковский, Д. А. Шелехов и др. Кавос не только обучал их, но и привлекал к своей работе, помогая войти в творческую атмосферу; несколько музыкальных произведений Кавос сочинял с ними совместно.

В течение 1811—1829 гг. Катарино Кавос, помимо преподавания в Императорском театральном училище, стал учителем музыки в Смольном институте^[5]; в 1821 году он получил там должность инспектора.

Реформаторская деятельность

Кавосу принадлежит авторство ряда реформ в русском оперном театре, в частности, по его настоянию в 1803 г. русская оперная труппа была отделена от драматической^[8]. Правда, разделение это шло в несколько этапов. Официально оно произошло лишь в 1836 году^[10], но на практике артисты музыкальных жанров и драмы еще долго существовали совместно, до середины 19 столетия.

Редактирование европейских опер

Сменив в должности предыдущего главного капельмейстера императорских театров С. И. Давыдова, Кавос принял и работу по редактированию для русской сцены западноевропейских опер. Среди его работ той поры оперы «Les trois sultanes» («Три султанши») и «Les trois bossus» («Три брата горбуна»), причем опера «Три брата горбуна» стало первым представлением на русском языке и не сходила с репертуара 20 лет^[5]. Совместно с С. Давыдовым они сделали начатый в 1803 году оперный цикл с продолжениями к опере-зингшпиль Фердинанда Кауэра «Дунайская русалка» («Das Donauweibchen») по пьесе «Дунайская нимфа» Карла Генслера. В русской переделке опера называлась «Днепровская русалка»; драматургическая переделка Николая Краснопольского^[11][12][13].

Конец

Могила Катарино Кавоса. Россия. Санкт-Петербург. Некрополь мастеров искусств. 1-я дорожка Музыкантов. Крест на постаменте, 1840-е гг. Мрамор, гранит, 197x63x63

Весной 1840 года в 64 года Катарино Кавос заболел и впервые получил отпуск и возможность выехать заграницу. Но болезнь прогрессировала, воспользоваться отпуском он так и не успел.

В его похоронах принимали участие все оперные оркестры, которыми он заведовал, оркестры и певцы исполнили реквием Луиджи Керубини.

Катарино Кавос был похоронен на Волковском кладбище в Петербурге; в 1936 году в связи с многочисленными преобразованиями в стране, в том числе и с созданием на территории монастыря Свято-Троицкой Александро-Невской Лавры музея «Ленинградский некрополь»^[14], прах К.Кавоса вместе с памятником был перенесен туда — в Некрополь мастеров искусств в Александро-Невскую лавру. Памятник представляет собой четырехконечный крест белого мрамора на прямоугольном гранитном постаменте с профилированным завершением, ступенчатом основании и цоколе. На лицевой стороне постамента вырублена надпись на латинском языке: HIC SITUS EST/CATHARINUS/CAVOS/IMPER. S. VLADIM ORD/lV CLASSIS EQUES/ NATUS VENETIIS XXX OCTO / MDCCL XXV/ ОВИТ PET-ROPOLI XXVIII. ARP./ MDCCCXL. (Перевод: Здесь покоится Катарино Кавос, императорского ордена св. Владимира 4-й степени кавалер. Родился в Венеции 30 октября 1775, скончался в Петрополе 28 апреля 1840)^[15].

Творческое наследие

В течение своей деятельности в России Кавос написал музыку к 32-м русским оригинальным операм и к 6-ти переводным, много водевилей и балетов, кантат, интермедий, полонезов и т. п.^[3]. Кавос сочинил до 30 опер, 6 балетов, очень много водевилей, хоров, песен. Некоторые балеты сочинены Кавосом в сотрудничестве с учениками Туриком, Сушковым и Шелиховым^[5].

Живя в России и всё больше интересуясь её историей, Кавос обратился к национальной русской музыке. Сюжеты в его произведениях все больше и всё чаще приобретают национальный характер. Первой русской оперой Кавоса стала опера «Князь-Невидимка, или Личарда-волшебник» (текст Лифанова, Придворный театр, 1805)^[2]. Эта опера состояла из 6 актов и длилась более 7 часов^[3] — такая длительность в то время не была чем-то особенным: представления длились долго — они были рассчитаны на праздную аристократическую публику. Первая её постановка прошла 5 мая 1805 г., а через неделю, 12 мая, опера в несколько сокращенном варианте, была представлена императорскому семейству, вызвав весьма положительную реакцию^[3]. Затем последовали другие произведения, среди которых: «Илья-Богатырь» (либретто Ивана Крылова, премьера пошла в 1807 г., а затем этой опере выпала честь быть в течение 20 лет необходимой принадлежностью всех официальных торжеств^[2]), «Добрыня Никитич», «Жар-Птица» (либретто князя Александра Шаховского), «Светлана» и другие.

Наряду с работой в опере, Кавос писал музыку и к балетам: «Амур и Психея» (1809), «Ополчение, или Любовь к отечеству» И.Вальберха и Огюста о патриотизме русского народа в Отечественной войне 1812 года (постановка 1813 г.^[16]; особое место занимает балет «Кавказский пленник, или Тень невесты» по произведению Александру Пушкину, где он обратился к творчеству великого русского поэта, правда, от пушкинского оригинала мало что осталось (постановка Ш.Дидло, Большой Каменный театр, Петербург, 1823 г.; в 1827 году постановка прошла в Москве в Большом театре^[17]).

Помимо былинных и сказочных сюжетов предметом его творчества становится и история России. Появляются его оперы: «Крестьяне», поставленная в 1814 г. и изображавшая русскую патриотическую готовность умереть за веру и царя; «Сокол князя Ярослава», «Откупщик Бражкин», «Юность Иоанна III», «Иван Сусанин» — эта последняя опера пользовалась заслуженным успехом и считается наиболее значительным произведением Катарино Кавоса, это была первая попытка выведения на русской музыкальной сцене в качестве главного героя простого человека из низшего сословия. Значение этой оперы очень важно для русской музыкальной истории — она оказалась предтечей нового русского направления и среди прочего одноименной оперы М. И. Глинки^[2].

Опера «Иван Сусанин»

Опера «Иван Сусанин» занимает главное место в творчестве Кавоса. Это была первая попытка создания историко-героической русской оперы на русской сцене и потому имеет особое значение. Музыкальное произведение состояло из двух актов^[2]. Текст был написан князем А. И. Шаховским. Сюжет обращен к реальным событиям в истории России 17 века, к подвигу крестьянина Ивана Осиповича Сусанина^[18]. Обращение к русской истории было неслучайным. Россия стала для Кавоса второй родиной. «Подвиг крестьянина Ивана Сусанина, который завёл вражеский отряд поляков в непроходимую чащу и погиб, часто эксплуатировался литературой. …победа над Наполеоном всколыхнула народное самосознание, пробудила интерес к собственной истории, победам и поражениям предыдущих войн. К образу героя-аристократа постепенно стал приближаться образ народного героя. Идеально на эту роль подходил Иван Сусанин, народный герой русско-польской войны XVII века», — пишет музыкальный критик Виктор Коршиков^[19][20], объясняя причины, побудившие обратиться к теме.

Опера была поставлена в Петербургском Большом Каменном театре 19 октября 1815 года^[16][5] (причем под названием «Иван Суссанин» — с двойным с^[21]); исполнители: П. Злов — Сусанин, Е. Сандунова — Маша, В. Самойлов — Матвей^[22], Е. Сосницкая — Алексей.

Когда в Петербурге открывался другой театр императорской труппы — Александринский театр — 31 августа (12 сентября) 1832 года, — первое торжественное представление в нем началось увертюрой из оперы Кавоса «Иван Сусанин»^[23]. Собственно, и сам оперный спектакль, в связи с открытием новых театров петербургской труппы, демонстрировался время от времени и там: В Александринском театре, Михайловском театре…

20 ноября 1826 г. опера Кавоса «Иван Сусанин» вошла и в репертуар Большого театра, Москва. Среди исполнителей: Н. В. Лавров — Иван Сусанин, Д. М. Лаврова — Алексей^[24], Н. В. Репина — Маша, П. А. Булахов — Матвей^[25].

Опера в течение многих лет представлялась на обеих императорских сценах. В Петербургской императорской труппе последний спектакль прошел в 1854 г.^[22].

Однако драматически образы в опере Кавоса были достаточно просты и схематичны, хотя по музыкальной части она делала огромный шаг вперед: впервые была дана развернутая полифоническая обработка для хора и оркестра русской народной песни (ария «Не бушуйте, ветры буйные»)^[26].

Аналитическому разбору этого произведения Кавоса посвящены всего две музыковедческие статьи — известного советского критика и музыковеда Абрама Гозенпуда «Опера Катарино Кавоса „Иван Сусанин“»^[22] и современного музыкального исследователя Виктора Коршикова «Два „Ивана Сусанина“»^[27] — и это несмотря на то, что именно эта опера задала новое направление русского музыкально-сценического искусства — в собственную историю, где героем сразу в обоих смыслах — и главным действующим лицом, и совершим подвиг — стал не мифический персонаж, не царь или полководец, ну уж на худой конец офицер, а представитель народа, самого низшего социального слоя — крестьянин.

Абрам Акимович Гозенпуд относит просчеты оперы к автору либретто: «Бессильный передать величие подвига героя, Шаховской вообще отказался от трагического финала: Сусанин намеренно плутает по лесу с поляками, пока не появляется русский отряд и не освобождает его. Весь текст написан в расчете на традиционные формы комической оперы, в которой вокальные номера чередуются с диалогами. <…> В партитуре Кавоса почти совершенно отсутствует героическое начало»^[22].

Виктор Коршиков пишет: «В хоровой песне крестьян „Не бушуйте, ветры буйные“ чувствуется начало того русского хорового стиля, который был впоследствии использован Глинкой, Римским-Корсаковым и Бородиным и достиг зенита у Модеста Мусоргского. В этом фрагменте были использованы принципы народных подголосков, а басы, которые прежде считались орнаментом для хора, вели основную мелодию. Случай уникальный для начала XIX века. Вообще наиболее яркие исполнения в опере Катарино Кавоса были именно хоровые. <…> Написана была первая русская опера в стиле французской „опера комик“ — диалоги занимали почти столько же места, сколько и музыка. Шаховской изменил финал: его Сусанин не умирает смертью героя, а блуждает с польским отрядом по лесу от дерева к дереву в разных концах сцены и ждет, когда явится русский отряд, убьет поляков и освободит его. Сусанин Шаховского сам объясняет свой подвиг односельчанам по ходу дела так: „По лесу с гостями я буду гулять, а вам нужно русский отряд подозвать. Все русские воины поляков убьют, а после меня к вам домой доведут“. Так оно в конце концов и случилось. И довольные селяне поют хвалу соседу, нагулявшемуся с доброжелательными гостями по просторам сцены»^[20].

«Конечно, — замечает автор далее, — столь наивная трактовка образов и героев, и врагов не могла удовлетворить проснувшееся в России чувство патриотического самосознания, она не достигала ожидаемого трагедийного пафоса. Поэтому можно сказать, что нового музыкального творения на ту же тему уже ждали».^[19][20].

Этим новым музыкальным творением стала опера с аналогичным названием молодого композитора Михаила Глинки. Кавос не только согласился принять к постановке новую оперу, которая явно конкурировала с его собственной^[2], но и стал ее первым дирижером; эта постановка прошла 09 декабря 1836 г. и стала последней для К.Кавоса^[5]. И при этом он вовсе не собирался снимать с репертуара своё произведение. Обе оперы, не мешая друг другу, шли на одной сцене. Более того, некоторые актёры исполняли одни и те же партии в разных спектаклях. До середины XIX века обе оперы постоянно исполнялись на столичных сценах, а в 50-х годах произведение Кавоса пользовалось даже большей популярностью, чем опера Глинки. Одним из актёров, участвовавших в обеих постановках, был Осип Петров, ученик Кавоса. В обоих спектаклях с одинаковым сюжетом он исполнял одну и ту же роль главную партию Ивана Сусанина и прославился исполнением в обеих постановках.

В начале ХХ века в некоторых театрах было несколько попыток восстановить оперу Кавоса, однако все они оказались тщетны, так и не завершившись постановкой спектакля^[20].

Тем не менее прослушать какие-то фрагменты из оперы в концертном исполнении можно: (см. видеоролик справа).

Список произведений

Оперы:

• 1803—1805 — цикл опер «Дева Дуная» («Русалка») (1806), совместно с С. И. Давыдовым, причем по авторству каждой из опер музыковеды и историки не пришли к единому мнению^[28][29];
• 1805 — «Князь-невидимка, или Личарда-волшебник» (первая авторская композиторская работа; текст Лифанова)
• 1806 — «Илья-богатырь» (либретто И. А. Крылова)
• 1806 — комическая опера «Беглец от своей невесты» (либретто А.Шаховского, 3 акта);
• 1806 — «Татьяна, или Молодая крестьянка с Воробьевых гор» (совместно с А. Н. Титовым и Д. А. Шелеховым)^[30]
• 1814 — «Крестьяне или встреча незваных» (либретто Датского, 2 д., совместно с Ж.Бюланом);
• 1815 — «Иван Сусанин» (либретто А. А. Шаховского)
• 1818 — «Вавилонские развалины»;
• 1818 — «Добрыня-Никитич» (совместно с Ф.Антонолини);
• 1822 — «Жар-птица, или Приключения Ивана-царевича»; совместно с Антонолини (либретто Н. М. Языкова и М. С. Лебедева, постановщик оперы М. С. Лебедев^[31])
• 1822 — «Светлана» (либретто В. А. Жуковского)
• 1823 — «Новая суматоха, или Женихи чужих невест» (комическая опера в 2 д.; pasticcio из прежних опер Кавоса и других; либретто Шаховского);
• 1823 — «Юность Иоанна III» (5 д., сюжет Р. М. Зотова);
• 1825 — «Пьемонтские горы, или Взорванный Чортов мост» (о полководце А. Суворове; 3 д., совместно И. А. Ленгардом);
• 1827 — «Мирослава, или Костер смерти».

Оперы-водевили:

• 1808 — «Три брата горбуны» (либретто К-а, перевод с французского Лукницкого);
• 1812 — «Казак-стихотворец» (либретто Шаховского).

Балеты:

• 1807 — музыкальное редактирование: «Рауль Синяя Борода, или Опасность любопытства» на музыку А. Гретри, балетмейстер И. И. Вальберх^[32]
• 27 мая 1808 — «Дон Кихот», балет в двух актах, Большой Каменный театр, балетмейстер Шарль Дидло^[33]
• 1808 — «Зефир и Флора» (либретто и хореография Ш. Дидло),
• 1809^[34] — «Амур и Психея» (балетмейстер Ш. Дидло),
• 1813—1814 (или в 1812 г.^[34]) — «Ополчение, или Любовь к отечеству» (либретто и хореография Вальберга и Огюста)
• 1814 — «Торжество России, или Русские в Париже» (авторы либретто и балетмейстеры И. И. Вальберх и О.Пуаро; премьера: 3 июня 1814, Большой театр, Петербург; художники П. Гонзаго, И. Дранше (декорации; отец балерины Софьи Дранше), К. Бабини (костюмы), дирижер Катарино Кавос; в главных партиях: Франция — Е. И. Колосова, гений России в виде славянского витязя — Огюст^[35])
• 1816 — «Ацис и Галатея» (балетмейстер Ш.Дидло; премьера: 30 августа 1816; Большой театр, Петербург, художники Д. А. Корсини и А. Е. Кондратьев; Галатея — А. И. Истомина, Ацис — А. С. Новицкая, Полифем — Огюст, Амур — В. А. Зубова, Венера — М. Н. Иконина, Аполлон — Я. Люстих, Флора — Н. Никитина, Аспазия — А. А. Лихутина^[36])
• 1817 — «Карлос и Розальба» (балетмейстер Ш. Дидло)
• 1818 — «Молодая крестьянка, или Леон и Тамаида» (балетмейстер Ш.Дидло)
• 1819 — «Лаура и Генрих, или Трубадур» (балетмейстер Ш.Дидло)
• 1819 — «Рауль де Креки, или Возвращение из крестовых походов» (совместно с учениками Н. В. Сушковым, Т. В. Жучковским)
• 1822 — «Кавказский пленник»
• 1825 — «Роланд и Моргана»
• 1825 (или 1821^[34]) — «Федра и Ипполит» (по сюжету Ш.Дидло; совместно с П. Ф. Туриком),
• 1825 — «Сатана со всем прибором, или Урок чародея» (совместно с П. Ф. Туриком и Д. А. Шелиховым; балетмейстеры Шарль Дидло и Огюст); балет на сюжет оперы «Своенравная жена», а спустя двадцать лет появился балет Адольфа Адана на тот же сюжет — «Своенравная жена»
• 1830—1831 — «Сумбека, или Покорение Казанского царства», в связи с увольнением Шарля Дидло для постановки другим балетмейстером Алексисом Блашем была сочинена другая музыка — композитора Ипполита Соннё.

Музыкальные номера к пьесам:

• 1806 — «Любовная почта»,
• 1813 — к переводной комедии «Мнимый невидимка» (перевод с немецкого Шелера),
• 1815 — «Откупщик Бражкин» (комедия Шаховского),
• «Александр и София» (пьеса А.Шаховского)
• «Сокол кн. Ярослава» (пьеса А.Шаховского)
• «Ивангоэ» (пьеса А.Шаховского по книге В.Скотта «Айвенго»)
• «Буря» (пьеса Шекспира, переделка А.Шаховского), к этому же спектаклю, помимо сочинения собственных музыкальных фрагментов, редактировал к прологу произведения композиторов Л. Керубини и Штейбелта
• «Женщина лунатик» (пьеса А.Шаховского)
• «Фингал» (драматическая поэма А.Шаховского),
• «Аристофан» (пьеса А.Шаховского)
• «Керим-Гирей» (пьеса А.Шаховского)

Музыкальные компиляции — музыкальный пролог из произведений Л. Керубини и Штейбелта к постановке пьесы «Буря» Шекспира в переводе Шаховского (1821), к опере «Гений и Турбиель» (перевод с франц., 1828), к пьесе «Давид Теньер» (1832, Москва), «Семела» Жандра (1832) и др.

Патриотические куплеты для русских войск, вернувшихся с победой из Франции (1815), которые еще в течение ряда лет исполнялись в столицах в инвалидных концертах

Аранжирование народных русских и малороссийских песен^[5] для исполнения певцами Елизаветой Сандуновой («Милый мой, сердечный друг»), Женни Филлис («Братцы, дружно веселую») и др.

Значение творчества Кавоса

Отмечая огромное значение Кавоса для развития русского театра как мастерского дирижера и педагога, Музыкальная энциклопедия называет его музыку мало оригинальной: она красива, отвечает вкусам времени, но как композитор К.Кавос не сделал явных открытий^[2].

Театральная энциклопедия подчеркивает, что, не обладая крупным композиторским даром, Кавос «уловил потребности русского общества в создании национального музыкального театра и содействовал этому выбором сюжетов для своих произведений», и особо оценивает человеческие качества, когда признав превосходство оперы Глинки «Иван Сусанин» над собственной, Кавос сам вывел глинковскую оперу на сцену^[37].

В Энциклопедическом словаре Брокгауза и Ефрона охарактеризовано творчество Кавоса так: «В сущности, это была так называемая капельмейстерская музыка, со всеми ее достоинствами и недостатками. От всякого новаторства Кавос был далек; оперы его по форме не поднимались выше Singspiel — водевиля с куплетными ариями, очень редкими ансамблями и диалогом вместо речитатива. Только оркестровка Кавоса была звучнее и богаче, чем у его предшественников (так, он первый стал у нас употреблять тромбоны). Национальный элемент в операх Кавоса не шел дальше, чем у предшествовавших ему композиторов, и заключался частью в употреблении народных мотивов, частью в подделке под них, в установившемся уже quasi-русском стиле, с западной (итальянской) гармонизацией и проистекающими отсюда мелодическими уклонениями».

Русский драматический актер и известный водевилист Петр Андреевич Каратыгин в своих мемуарных «Записках» дал К. Кавосу такую замечательную характеристику (орфография сохранена): «Грустно становится, что в нынешнее время мы не встречаем уже более таких бескорыстных жрецов искусства, какие были прежде <…>. Он вполне может назваться основателем первой оперы в Петербурге, потому что до него игрались у нас оперы только иностранных композиторов. Кто бы мог поверить, что большая часть певцов и примадонн того времени не знали почти все музыки и, благодаря неусыпному, тяжкому труду Кавоса, пели (по слуху) в операх: Моцарта, Паэзьелло,Чимаразо, Спонтини, Шпора, Херубини, Мегюля и других первоклассных маэстро. Чего ему стоило с каждым отдельно выдалбливать его партию, налаживать ежедневно, то как канарейку, то как снегиря и потом согласовать их вместе с дуэтах, трио, квартетах, квинтетах и, наконец, в финалах! Непостижимый труд, дивное терпение, просто геркулесовский подвиг! За то все время дня, чуть ли иногда не до глубокой ночи, он посвящал своим ученикам и службе. Кавос был человек необыкновенно доброй и сострадательной души, готовый на всякую услугу»^[38].

Не музыкальными новаторствами вошел Катарино Кавос в историю культуры России. Он был великим талантливым музыкальным профессионалом, и этот профессионализм привнес в русскую музыку.

Искреннее отношение к работе, участие во всех музыкальных дворцовых мероприятиях, благородство по отношению к окружающим его людям — всё это порождало благосклонность всех трех императоров, которым выпало править в это время: Павла І, Александра I и Николая І, весьма благоволила к Кавосу супруга императора Павла Петровича, императрица Мария Феодоровна. Кавос получил чин 9-го класса и ордена св. Владимира 4 степени и св. Анны 3 степени — для музыканта и вообще для артиста эти награды, по тому времени, считались беспримерными.

Остались в памяти и его личные качества: благородство, доброта, отзывчивость. П. А. Каратыгин называет его покровителем и отцом для беднейших музыкантов, которым зачастую он помогал своими деньгами^[3]. Немало хлоротал главный капельдинер Петербургской труппы о своих подопечных, требуя повыщения их заработка; так, известны его хлопоты о выплате дополнительного пенсиона музыканту Францу Бёму, служившему в императорском оркестре.

Среди учеников Катарино Кавоса — Софья Биркина-Каратыгина, Анна Петрова-Воробьева, Осип Петров, Василий и Софья Самойловы, Мария Степанова, Александра Иванова, Елизавета Сандунова, Екатерина Семенова, Григорий Климовский, Петр Злов и многие другие^[5].

Влияние Катарино Кавоса на развитие музыкальной культуры России переоценить невозможно. Он стал не только автором многих музыкальных произведений и главным капельмейстером Императорских театров, он умел разглядеть и привлечь молодые таланты и всячески помогал им. Он помог молодому Глинке в постановке его оперы, тем самым открыв путь молодому одарённому композитору; его неутомимыми хлопотами молодая певица Анна Воробьева была выдвинута из хористок в солистки театра и стала одной из самых выдающихся русских певиц; с его учеников началась плеяда великих русских вокалистов.

Немалую роль в культуре России сыграли и его потомки.

Потомки

Сыновья Катарино Кавоса:

• Иван Катаринович Кавос (Джованни Кавос) — композитор, музыкант, сначала помогал в работе отцу^[39], затем режиссёр итальянской оперы в Санкт-Петербурге
• Альберт Катаринович Кавос — архитектор, строитель Мариинского театра в Санкт-Петербурге и Большого театра в Москве.

Внуки:

• Цезарь Альбертович Кавос — архитектор
• Константин Кавос — дипломат, участник заключения мира с Персией
• Альберт Иванович Кавос — архитектор
• Стефан Иванович Кавос — капитан итальянской армии, чемпион Петербурга в состязаниях на эспадронах
• Камилла Кавос-Бенуа (дочь Джованни Кавоса)^[39]

Правнуки:

• Николай Леонтьевич Бенуа (1813—1898) — российский архитектор.
• Владимир Альбертович Кавос — актер провинциальных театров в советское время
• Евгений Цезаревич Кавос

Праправнуки:

• Леонтий Николаевич Бенуа
• Альберт Николаевич Бенуа
• Александр Николаевич Бенуа (1870—1960) — художник, один из основателей объединения «Мир искусства».
• Христиан Владимирович Кавос — инженер-физхимик, участник обороны Ленинграда.
• Евгений Евгеньевич Кавос — инженер, композитор

Другие потомки:

• Евгений Евгеньевич Кавос — инженер
• Стефан Евгеньевич Кавос — предприниматель.

Статьи на других языках

• English
• Français

Источники