Сумбека, или Покорение Казанского царства (балет)

«Сумбека, или Покорение Казанского царства» — героико-романтический балет в 4-х действиях. Автор либретто — П. И. Кутайсов, автор постановки — Шарль Дидло, композитор — Катерино Кавос, затем Ипполит Соннё, балетмейстеры — Шарль Дидло (1-е действие), Алексис Блаш (2-е, 3,-е, 4-е действия).

Премьера: 3 ноября 1832 года на сцене Александринского театра в Петербурге.

Историческая основа сюжета

Идея данной постановки возникла в 1828 году. Сюжет балета возвращал к историческим событиям взятия Казани войсками Ивана Грозного в 1552 году. Военно-патриотическая тематика возникла неслучайно: 14 (26) апреля 1828 года Россия под руководством императора Николая I вступила в войну с Турцией. Началась Русско-турецкая война 1828—1829 гг.

Вопреки известной пословице («Когда говорят пушки, музы молчат», с латинского: Inter anna silent Musae), музы во время войны не смолкают, но круто меняют тематику на военно-патриотическую. Так случилось и на этот раз. Начались поиски сюжета о какой-нибудь великой русской победе в истории Государства Российского. Победа отыскалась — выбор пал на взятие Казани.

В 16 веке Татарское ханство долго не давало покоя России. Покорение его шло в несколько этапов, которые не всегда оканчивались полной победой. Наконец последний штурм Казани 1552 года оказался успешным: Казанское ханство прекратило своё существование и вошло в состав Московского государства.

Балетный спектакль не мог и не должен становиться учебным пособием по всей Казанской кампании, а выбрал для представления лишь небольшой эпизод — главной героиней балета стала Сююмбике (также — Сююм-Бике или Сююмбийке), правительница Казанского ханства, одна из немногих женщин, занявших ханский престол. Она была прапраправнучкой основателя династии Ногайской орды Идегея, дочерью ногайского бия Юсуфа, женой казанских ханов Джан-Али (1533—1535), Сафа-Гирея (1510—1549), Шах-Али (или Шигалей) (1505—1566) и матерью хана Утямыш-Гирея, после крещения принявшего имя Александр Сафагиреевич (Сафакиреевич). Судьба Сююмбике была трагической: еще в 1551 году она вместе с малолетним сыном, при котором состояла регентшей, была выдана казанцами Ивану Грозному со всей казанской казной. Ее отец хан Юсуф умолял Московского царя отдать ему дочь и внука, но Иван Грозный ответил на это отказом и распорядился выдать ее замуж за касимовского правителя Шах-Али (Шигалея), а ее 7-летнего сына Утямыш-Гирея оставить на воспитание в Москве, где тот умер в 1566 году в возрасте 20 лет и похоронен в Архангельском соборе Московского Кремля.

Но это все касалось настоящей Сююмбике. Театральная сцена по-своему «причесала» и «разодела» ее сценический образ.

Литературная основа балета

На основе этих исторических событий, которые действительно имели место быть, российский литератор и государственный деятель Михаил Матвеевич Херасков (1733—1807) создал эпическую поэму «Россиада», создавал он ее долго, в течение 1771—1779 годов, и поэма стала первым русским эпическим произведеним. Херасков воспевал славу русскому оружию и победителю царю Ивану IV (Грозному).

Эта поэма и легла в основу нового балета. Помимо того существует мнение князя Феликса Юсупова, что в основу балета легла пятиактная трагедия С. Н. Глинки на тот же сюжет, написанная в 1807 г. — «Сумбека, или Падение Казанского царства», которая в течение многих лет шла в императорских театрах.

На основе патриотической, но не слишком исторически точной поэмы Хераскова был создан и сценарий нового балета.

Автором сценария стал граф Павел Иванович Кутайсов (1780—1840), член театрального комитета, заведовавший драматической труппой. В своей творческой работе он точно следовал за сюжетом поэмы Хераскова.

Действующие лица и содержание

Основные действующие лица:

• Сумбека, вдовствующая царица и правительница Казанского царства;
• Осман, Таврический князь, любимый Сумбеки;
• Сеит, Кульшериф — молла татарский;
• Князь Михайло Воротынский, главный военачальник российский.

и др.

Краткий сюжет.

В первом действии казанцы готовятся к отражению осады, они окружены русскими войсками Ивана Грозного. Но их повелительница Сумбека увлечена любовной страстью к Таврическому князю Осману и долго не может осознать опасность, грозящую Казанскому цартву. Она поручает князю Осману принять начальство над своим войском. Общую радость вселяют и русские пленные, которых ведут татары.

Во втором действии повелительница продолжает предаваться аморальным утехам страсти со своим любимым. Радость прекращается только с появлением известия о неминуемой опасности. Сеит, молла татарский, обвиняет Сумбеку во всех бедствиях и требует последнего, что остается: чтобы та обратилась за помощью к тени своего супруга.

И в третьем действии устыдившаяся повелительница идет к могиле своего мужа, прося о заступничестве. Ей мешают привидения, чудовища и всякая нечисть, летающая по лесу по пути Сумбеки к гробу. Но она героически преодолевает все препятствия и оказывается возле гроба умершего супруга Сафгирея, тень которого встает перед ней, обвиняя ее в неверности и распутной жизни и предрекая скорый конец Казанскому царству.

В четвертом действии происходит битва татар с русскими. Победа русских. Князь Воротынский водружает на место казанского флага российское знамя. Поверженная Сумбека просит милосердия, и безграничная доброта царя Ивана Грозного являет собой завершение победы. Тронутая его великодушием, Сумбека обращается к своим подданным с призывом признать Иоанна своим государем. Ура!

Из сюжета видно, насколько он отличается от истинных исторических событий.

Хореография

Шарль Дидло

14 октября 1829 года было получено разрешение на постановку балета, и главный балетмейстер Петербургской императорской труппы Шарль-Луи Дидло и композитор — главный капельмейстер оперной Петербургской императорской труппы Катерино Кавос приступили к работе. Дидло разработал хореографическую концепцию будущего балета, распределил сюжет по сценам, часть танцевальных дивертисментов ставил его первый помощник, танцор французского происхождения Огюст Пуаро. В третьем действии Дидло предполагал использовать театральные машины — для изображения неожиданных появлений и превращений нечисти, встречающейся на пути Сумбеки.

Премьера балета была приурочена к 31 августа (12 сентября) 1832 года, к открытию нового театрального здания, построенного архитектором Карлом Росси — Александринскому театру. Балет «Сумбека» должен был стать первой постановкой на его сцене.

Однако в самом конце 1831 года всё неожиданно изменилось. Причина изменений оказалась совершенно нелепой — ссора между Дидло и князем Гагариным, возглавлявшим дирекцию императорских театров. Александр Алексеевич Плещеев (1858—1944, Париж, эмиграция) в своих хрониках «Наш балет 1673—1896» пишет об этом так: «Мотивом недоразумения князя Гагарина — которого П.Каратыгин называет гордым и недоступным для подчиненных — с Дидло было следующее обстоятельство: однажды затянули долго антракт; князь приказал начать действие скорее и поторопить танцовщиц одеваться. Дидло равнодушно отнесся к строгому замечанию, вследствие чего князь велел посадить его под арест. Дидло повиновался, но подал на другой день в отставку, которая была принята. Он, вероятно, забыл свою любимую поговорку: „Не нужно спорить с начальством, которого нельзя убедить“. Арестованного держали, по словам Зотова, в конторе. Сцена навсегда потеряла Дидло — этого замечательного деятеля в области хореографии, человека редкого вдохновения и творчества».

Дидло успел поставить лишь первый акт «Сумбеки». Правда, им были сделаны записи по разработке следующих действий балета.

К увольнению Дидло Петербургская театральная дирекция, хотя сама и спровоцировала его на это, готова не была. Нужно было немедленно искать замену.

Алексис Блаш

Замена нашлась. На должность главного балетмейстера Петербургской императорской труппы был немедля приглашен французский хореограф Алексис Блаш, прибывший в Санкт-Петербург в мае 1832 года. Он продолжил постановку балета (2-е, 3-е, 4-е действия) о покорении Казанского ханства и его повелительнице, используя записи, сделанные Шарлем Дидло. Кроме того, новый балетмейстер вместо Кавоса привлек к работе другого композитора — Ипполита Соннё. Однако к открытию Александринского театра постановка не была завершена. Александринский театр открылся давно идущей на петербургской сцене трагедией М. В. Крюковского «Пожарский, или Освобожденная Москва» и небольшим новым дивертисментом Блаша «Испанский праздник».

Постановка

Тем не менее балет «Сумбека, или покорение Казанского царства» с музыкой И. Соннё к открытию нового Александринского театра поспел. Событие состоялось несколько позже — 3 ноября 1832 года. Это действительно был, как и замысливал сам Шарль Дидло, грандиозный красивый костюмный балетный спектакль, но праздновал его уже не Дидло. В главной роли казанской царицы Сумбеки блистала великая русская балерина, ученица Дидло Евдокия Ильинична Истомина, которая, помимо всего, еще слыла одной из первых красавиц Петербурга. К тому же особой роскошью поражали костюмы в этой роли, их список приводит балетный критик В. М. Красовская: чего там только не было — «Нижнее платье серебряного глазета, вышитого битью (Бить — сплющенная тончайшая проволока для золотошвейной и золототканой работы). Роброн малинового бархата, вышит битью, фольгой и обшит мехом. Покрывало белого тюля, вышитого битью. Нижнее платье белого кембрика, вышитого мозаик белыми блестками и по переду битью и фольгой. Шуба голубого атласа, вышита белыми блестками и фольгой. Фальшивые полушаровары белого атласа, вышиты блестками. Платье белой кисеи вышито мозаик белыми блестками и на переди фольгой…» и еще многое-многое….

Партнером Истоминой в партии Османа выступал выдающийся русский артист Николай Осипович Гольц (1800—1880).

Балет «Сумбека, или покорение Казанского царства» вызвал разные мнения: какие-то критики назвали его «пышным, громоздким и безвкусным» и сетовали на отсутствие в нем танцев, так что артисты «осуждены носить ядра, бревна, котлы с кипящею смолою на городские стены», какие-то рецензенты, наоборот, посчитали «великолепным балетом», тем не менее он шел на сцене Александринского театра до 1835 года, попав в ряд наиболее репертуарных спектаклей. Однако больше балет не восстанавливался.