Елена Михайловна Люком

Елена Люком

Елена Михайловна Люком (23 апреля (5 мая) 1891, Санкт-Петербург, Российская империя — 27 февраля 1968, Ленинград, СССР) — артистка балета, педагог.

Заслуженная артистка Республики (1925), заслуженный деятель искусств РСФСР (1960)^[1]^[2].

В двадцатые годы ХХ века имя балерины Елены Люком гремело на всю страну. В послеоктябрьское десятилетие ни одна петроградская танцовщица не имела такой огромной аудитории, не пользовалась такой любовью, как она. Ей посвящали восторженные строки поэты, в том числе Александр Блок. О ней писали все театральные критики этого времени. Её портретами пестрели с обложек журналы^[3].

Биография

Обучалась в театральном училище при Петербургской императорской труппе, педагог М. М. Фокин^[1] (на выпускном спектакле «Времена года» на музыку П. И. Чайковского, подготовленном М. М. Фокиным, партнером ученицы Е. М. Люком стал К. Я. Голейзовский^[4]), после чего в 1909 году пришла в балет в Петербургской императорской труппы^[1]^[3]^[5].

В это время балетной труппой руководил Н. Г. Легат^[5], приверженец старых идей и классического балета. На него и его эстетику уже вовсю наезжала новая поросль: М.Фокин и его ученики, одной из учениц М.Фокин была и Елена Люком. Так что в эти годы обстановка на балетной сцене складывалась непростая.

Елена Люком сразу была введена в несколько спектаклей репертуара.

Уже через год ее отметил С. П. Дягилев, и в 1910 году она участвовала в его заграничных Русских сезонах^[1].

Амплуа Елены Люком были лирико-комедийных партии^[1]. Всему ее облику был присущ определенный лиризм, женственность, и эти чертами она награждала своих героинь.

Но это было время переломов и больших революций, и исполнительская специфика Елена Люком опрокидывала устойчивые образы классического балета^[3] — недаром она была ученицей балетного новатора Михаила Фокина.

После свершения Октябрьской революции в 1917 году, когда многие балетные артисты покинули навсегда советскую Россию, она не уехала, осталась в своем родном городе, где и прожила до конца своей жизни. В 1922—1923 гг. она гастролировала в странах Европы^[1]. Могла бы остаться и не возвращаться в российскую разруху, но вернулась. Этот период был сложным для русского балета не только из-за всеобщей разрухи по всей стране, холода, голода, болезней — оставшиеся в России артисты вынуждены были держать на себе весь репертуар, замещая уехавших в эмиграцию, и передавая опыт, накопленный русским балетом, следующим поколениям. Мариинский театр, на сцене которого работала Елена Люком, вскоре получил новое название — Ленинградский театр оперы и балета, а после убийства Кирова получил в свое название его имя.

В этот период на сцене Ленинградского театра главные балетные партии делили между собой в основном Елена Люком и Елизавета Гердт — обе выпускницы класса Фокина^[6].

Елена Люком и Борис Шавров в концертном номере «Вальс» Э. Либлинга, хореография А. И. Чекрыгина

Виктор Семёнов, Елена Люком и Владимир Пономарёв в балете «Капризы бабочки», 1919 г. Возобновление по хореографии М. И. Петипа

Там она и проработала всю творческую жизнь, выступая в балетах и в хореографических концертах. Специально для нее и Б. В. Шаврова балетмейстер А. И. Чекрыгин поставил концертный номер «Вальс».

Оставив сцену в 1941 году, стала педагогом-репетитором, в 1953—1965 годах вела одновременно в Ленинградском театре им. Кирова класс усовершенствования^[1]^[2].

Сочинение

Е. Люком оставила воспоминания: Моя работа в балете. Л., 1940^[1].

Репертуар

Купидон — «Пробуждение Флоры»
Кошечка — «Спящая красавица»
Коломбина — «Арлекинада»
Маринетта — «Барышня-служанка»
Бабочка — «Капризы бабочки»
Девушка — «Эрос», балетмейстер М.Фокин
Коломбина — «Карнавал», балетмейстер М.Фокин
Лиза — «Тщетная предосторожность»
Купидон — «Спящая красавица»
Бабочка — «Капризы бабочки», 1919
Тереза — «Привал кавалерии», балетмейстер А. В. Ширяев (по хореографии М. И. Петипа)
Балерина — «Петрушка», балетмейстер Л. С. Леонтьев (по хореографии М. М. Фокина и с декорациями художника А. Бенуа), 1920
Клития — «Царь Кандавл», 1925 (эта постановка прославилась тем, что в ней был полностью переделан сюжет на советский лад, в результате чего за кулисами артисты между собой прозвали ее не «Кандавл», а «скандал»^[7])
Жизель — «Жизель»
Медора — «Корсар»
Эсмеральда — «Эсмеральда»
Тао Хоа — «Красный мак», балетмейстеры Ф. В. Лопухов, В. И. Пономарёв, Л. С. Леонтьев, первая исполнительница — 1929
Дива — «Золотой век», 1930
Одетта-Одиллия — «Лебединое озеро»
Раймонда — «Раймонда»
Никия — «Баядерка»
Китри — «Дон Кихот»
Царь-девица — «Конек-горбунок»
Жар-птица — «Жар-птица»
Мария — «Бахчисарайский фонтан»

Фотографии из спектаклей

Фотографии любезно предоставлены сайтом Балет в лицах. Для увеличения кликнуть на каждое изображение:

Елена Люком — Купидон («Пробуждение Флоры» Р. Дриго, балетмейстеры М. И. Петипа и Л. И. Иванов)
Елена Люком — Жизель («Жизель» А. Адана)
Елена Люком — Мария («Бахчисарайский фонтан» Б. В. Асафьева)
Елена Люком — Тао Хоа («Красный мак» Р. М. Глиэра)
Елена Люком — Никия («Баядерка» Л. Ф. Минкуса)
Елена Люком — Китри («Дон Кихот» Л. Ф. Минкуса)
Елена Люком — Жар-птица («Жар-птица» И. Ф. Стравинского, балетмейстер Ф. В. Лопухов)
Елена Люком — Одетта («Лебединое озеро» П. И. Чайковского)
Елена Люком — Купидон (балет «Спящая красавица» П. И. Чайковского)
Елена Люком — Коломбина, Александр Орлов — Панталоне (балет «Карнавал» на музыку Р. Шумана, балетмейстер М. М. Фокин)
Елена Люком — Дива, Борис Шавров — Фашист («Золотой век»), 1930
Елена Люком — Эсмеральда (балет «Эсмеральда» Ц. Пуни)