Изменения

'''Александринский театр''' (он же в течение 1920—1991 гг1920—1991 гг.: Государственный ордена Трудового Красного Знамени академический театр драмы имени Пушкина; причем Государственный театр драмы — драмы — с 1924 года<ref name=kino-teatr>[http://www.kino-teatr.ru/teatr/27/ История театра. Александринский театр // РЕПЕРТУАР ТЕАТРА С ОКТЯБРЯ 1917 ДО 1963]</ref><ref name=biletsofit>[http://www.biletsofit.ru/place/138/teatr-aleksandrinskijj/ Театр Александринский]</ref>; имя Пушкина было театру присвоено 9 февраля 1937 года, когда Россия отмечала столетие со дня гибели Пушкина<ref name=historicus>[http://www.historicus.ru/aleksandrinsky_theater/ Александринский театр]</ref><ref name=booksite>[http://www.booksite.ru/localtxt/the/atr/es/sto/48.htm Сто великих театров // АЛЕКСАНДРИЙСКИЙ ТЕАТР]</ref>) —  — театр в Санкт-Петербурге (Российская Федерация), в настоящее время драматический театр.

Ныне здание театра — театра — Культурное наследие Российской Федерации, объект № 7810624000№ 7810624000.

Современный адрес театра: пл. Островского (во время открытия театра: Александринская площадь), 6, Санкт-Петербург, Российская Федерация, 191011<ref name=biletsofit/><ref name=vkarp>[http://enc.vkarp.com/2010/07/03/%D0%B0-%D0%B0%D0%BB%D0%B5%D0%BA%D1%81%D0%B0%D0%BD%D0%B4%D1%80%D0%B8%D0%BD%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9-%D1%82%D0%B5%D0%B0%D1%82%D1%80/ Энциклопедия театра // Александринский театр, он же Российский государственный академический театр драмы им. А. С С. Пушкина Пушкина]</ref><ref name=alexandrinsky>[http://alexandrinsky.ru/about/history/ Александринский театр]</ref><ref name=kassir>[https://spb.kassir.ru/kassir/hall/view/1120 Александринский театр]</ref>.

Первоначально театр назывался не Александри''н''ский, а Александри''й''ский — ский — по существующим в то время правилам русского языка. Однако язык развивается и меняется, и постепенно, к концу 19 века, укрепилось название Александри''н''ский. Тем не менее во многих старых публикациях, книгах и словарях можно встретить название Александри''й''ский — ский — это не ошибка и не опечатка. Кстати, и слово ''Александринский'' в 19 веке произносилось по-иному: с твердым ''р'': «Александр''ы''нский» (так говорили в 19 веке; даже речь Пушкина и Лермонтова в наше время звучала бы непривычно для современного русского языка). «Мягкое» произношение произошло по иницитиве [[Александр Александрович Яблочкин|А. А А. Яблочкина Яблочкина]], главного режиссера Александринского театра (то есть — есть — драматического отделения Петербургской императорской труппы) в 1868—1874 годах. Вот что по этому поводу говорит Большая биографическая энциклопедия (автор статьи Б. Шувалов): ''«Во время своего режиссёрства в Александринском театре он ввел много новизны, а также изменил и название театра „Александрынский“ на „Александринский“»''<ref>[http://dic.academic.ru/dic.nsf/enc_biography/132002/%D0%AF%D0%B1%D0%BB%D0%BE%D1%87%D0%BA%D0%B8%D0%BD Большая биографическая энциклопедия. Автор статьи Б. Шувалов]</ref>.

В 1801 году на этом выкупленном участке архитектор [[Винченцо Бренна]] перестроил деревянное здание, стоявшее там, в театр, который занял итальянский антрепренёр [[Антонио Казасси]] (ит. Antonio Casassi) со своей итальянской труппой<ref name=biograph>[http://dic.academic.ru/dic.nsf/enc_biography/49714/%D0%9A%D0%B0%D0%B7%D0%B0%D1%81%D1%81%D0%B8 Большая биографическая энциклопедия // Казасси, Антонио]</ref><ref name=teatral>[http://www.teatral-online.ru/news/7213/ «Театрал» // О чем молчат музы. Какие тайны хранит Александринский театр; автор Вера Гиренко]</ref> —  — это было время, когда Россия истово принимала всех европейцев-специалистов, ибо стремительно европеизирующейся России нужны были все: от инженеров до медиков, от биологов до музыкантов… Прибывшая труппа итальянского импресарио тоже была достойно принята в Санкт-Петербурге (к слову сказать, именно с этой труппой прибыл в Россию и остался в ней навсегда будущий главный капельмейстер императорской труппы [[Катарино Кавос]]<ref name=bbe>[http://dic.academic.ru/dic.nsf/enc_biography/49344/%D0%9A%D0%B0%D0%B2%D0%BE%D1%81 Большая биографическая энциклопедия. Кавос, Катарино Альбертович]</ref>, оказавший огромное влияние на создание русского оперного искусства<ref>[http://slovari.yandex.ru/~%D0%BA%D0%BD%D0%B8%D0%B3%D0%B8/%D0%93%D1%83%D0%BC%D0%B0%D0%BD%D0%B8%D1%82%D0%B0%D1%80%D0%BD%D1%8B%D0%B9%20%D1%81%D0%BB%D0%BE%D0%B2%D0%B0%D1%80%D1%8C/%D0%9A%D0%B0%D0%B2%D0%BE%D1%81%20%D0%9A%D0%B0%D1%82%D0%B0%D1%80%D0%B8%D0%BD%D0%BE%20%D0%90%D0%BB%D1%8C%D0%B1%D0%B5%D1%80%D1%82%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%87/?ncrnd=5151 Гуманитарный словарь. —  — 2002 // Кавос Катарино Альбертович]</ref>). Оперный театр Антонио Казасси был частным, и дела в нем шли далеко не блестящим образом. Однако искусство театра было в России делом важным — важным — оно поднимало культуру России и сближало с Европой, что было насущной политической необходимостью времени. В конце концов труппа Казасси вместе с его театром в 1803 г1803 г. была принята в структуру русских императорских театров, а театр, построенный для Казасси архитектором В. Бренной, получил в новом качестве название «Малого»<ref name=biograph/>.

Этот театр просуществовал какое-то время, однако помещение требовало материальных вложений и ремонта. Петербург рос и желал всё большего приобщения к европейской цивилизации, в том числе и к театру. К этому времени Петербургская императорская труппа насчитывала несколько театральных зданий для публичного — зрительского — публичного — зрительского — показа: помимо названного Малого театра (театр Казасси), существовали Большой Петербургский (он же Большой Каменный театр), еще один театр располагался у Симеоновского моста (ныне мост Белинского) и после перестройки в 1828 году получил название «Новый театр», 1 января 1825 года был открыт театр у Чернышева моста (ныне мост Ломоносова), но он сгорел через несколько месяцев после открытия<ref name=ipeters>[http://www.ipetersburg.ru/articles/znamenni/culture-spb/spbteatr/ Петербург театральный: XIX век.]</ref>, но потребности зрителей росли. Театральное искусство становилось насущной необходимостью русской культуры. В 1811 году было принято решение о строительстве на месте Малого театра (бывший театр Казасси) другого театра, каменного и большего по размеру, оснащённого современной техникой. Был даже проведен конкурс проектов, на котором главным претендентом стал архитектор [[Тома де Томон]], первой работой которого в России была перестройка Большого Каменного театра в 1805 году<ref name=ipeters/>. Однако осуществление планов затянулось, а потом императорское внимание [[Александр I|Александра I]] было отвлечено другими важными мероприятями: военные конфликты с Турцией, война с [[Наполеон]]ом 1812 года<ref name=teatral/>. Александру I так и не хватило времени заняться новым театром.

Он задумал не просто театр, а целый театральный ансамбль в духе ампира<ref name=booksite/><ref name=nplit>[http://nplit.ru/books/item/f00/s00/z0000054/st064.shtml Карл Иванович Росси (1775—1849)]</ref>, подчеркивающий и дух силы империи, и дух высокопарности искусства одновременно. В результате этого ансамбля возникла целая улица, она получила название Театральная, ныне это улица зодчего Росси<ref name=nplit/>. Росси спроектировал эту улицу точно по античным канонам классицизма<ref name=artis>[http://artis.spb.ru/teatr.php?teatr=8 Александринский театр]</ref>: ее ширина равна высоте зданий (22 метра), а длина ровно в десять раз больше — больше — 220 метров<ref name=teatral/>.

Комиссия утвердила проект, поданный Карлом Росси, единогласно — единогласно — кроме одного пункта: Росси предложил возвести металлические стропила, которые будут поддерживать кровлю, члены комиссии возразили — возразили — конструкция рухнет и убьет зрителей! Тогда великий архитектор написал такой документ: ''«В случае, когда бы от устройства металлических крыш произошло какое-нибудь несчастье, то в пример для других пусть тот же час меня повесят на одном из стропил театра»''. Высокая комиссия сдалась<ref name=teatral/>.

В оформлении фасадов важная роль была отведена скульптуре. Ее исполнителями стали [[Пименов Степан Степанович|С. С С. Пименов Пименов]], [[Василий Иванович Демут-Малиновский|В. И И. Демут Демут-Малиновский]] и [[Агостино Трискорни|А. Трискорни]]<ref name=historicus/>. На аттике здания была установлена двухколесная повозка — повозка — квадрига, —  — вычеканенная из листовой меди на Александровском чугунолитейном заводе по модели С. С С. Пименова Пименова<ref name=historicus/>, —  — которой управляет бог солнца, покровитель искусств и предводитель девяти муз Аполлон. В одной руке Аполлон держит кифару (струнный инструмент наподобие лиры), в другой — другой — лавровый венок, каким в античности венчали победителей-воинов и победителей драматургических состязаний. В нишах центрального фасада — фасада — две музы: Терпсихора (муза танца) и Мельпомена (муза трагедии). С тыльной стороны театра — театра — еще две музы: Эвтерпа (муза лирической поэзии) и Талия (муза комедии)<ref name=teatral/>. Они были спроектированы металлическими, но «вследствие экономии были сделаны из алебастра»<ref name=ipeters/> (забежим вперед: из-за сырого климата уже через несколько лет они потребовали ремонта, и в 1836 году скульптор Франц Тибольт исправлял статуи; но в 1840 одна из них на заднем фасаде упала, и по приказанию Николая I все фигуры сняли<ref name=ipeters/> во избежание дальнейших обрушений; только в 1932 году, к столетию театра, статуи в нишах были восстановлены<ref name=teatral/>).

Еще во время строительства будущий театр получил имя в честь жены императора Николая Первого Александры Фёдоровны — Фёдоровны — Александринский (Александрийский).

Огромное значение придавалось техническому оснащению нового театра. Машинную часть, то есть механическое устройство сцены, предполагалось построить по последним усовершенствованиям западно-европейской театральной техники, и для этого из Парижа был выписан лучший театральный машинист Гриф. В начале 1829 года он прибыл в столицу Российской империи и вскоре представил план «механической части театра», на сумму свыше полумиллиона рублей. К. И И. Росси  Росси не согласился ни с проектом, ни с суммой, но дело до конфликта не дошло, так как Гриф в разгаре переговоров в феврале 1830 года умер. В резуальтате российские машинисты Натье и Тибо (кстати, тоже французы, работавшие на службе в русской императорской труппе) от предложения устроить механизм по их планам отказались, якобы за неимением времени, а на деле — деле — просто боялись взяться за работу по малому знанию техники. В результате поисков был приглашен машинист лейпцигского театра [[Андреас Леонгард Роллер]]<ref name=biletex>[http://www.biletexpress.ru/teatr-articles/230/462.html Российский государственный академический театр драмы им. А. С С. Пушкина  Пушкина (Александринский театр)]</ref> (нем. Andreas Leonhard Roller; 1805—1891), ставший в России Андрей Адамович Роллер, так и оставшийся навсегда в России<ref>[http://www.pro-ballet.ru/html/r/roller.html РОЛЛЕР Андрей Адамович (наст. имя Андреас Леонгард) (Источник: Русский балет. Энциклопедия. БРЭ, «Согласие», 1997)]</ref>.

Решено было начать представления в новом театре с большой новой программы. В эту программу должен был войти новый балет [[Сумбека, или Покорение Казанского царства (балет)|«Сумбека, или покорение Казанского царства»]], за сочинение которого взялся главный балетмейстер императорских театров [[Шарль Дидло]]<ref name=sumbeka>[http://plie.ru/?vpath=/news/data/ic_news/1361/ Classic ballet: Сумбека, или покорение Казанского царства]</ref>, автор либретто П. И И. Кутайсов Кутайсов, музыку писал главный капельмейстер императорской труппы [[Катарино Кавос]].

Открытие Александринского театра было назначено на 31 августа (12 сентября) 1832 года, именно к этому сроку должен был «поспеть» и новый балет, тема которого затрагивала патриотическую сторону русской истории. Правда, русская история в редакции императорской труппы выглядела не совсем историей, а скорее псевдоисторией. Сюжет повествовал о времени Ивана Грозного и о том, как этот мудрый, благородный и великодушный царь-полководец победил владычицу Сююм-бике (в данной интерпретации — интерпретации — Сумбека)<ref name=sumbeka/>. Прямо скажем, сюжет балета полностью противоречил историческим фактам, зато был патриотическим, что для чиновников из дирекции оказалось куда более важным фактором. (Подробнее см.ст. '''''[[Сумбека, или Покорение Казанского царства (балет)]]''''').

[[Файл:AlexTeatr_grav.jpg|thumb|left|390px|Санкт-Петербург: Александринский театр. Вид от дома Демидова и перспектива Невского (29 октября 1839). Художник Андрэ Дюран, 1848. Братья Гио. Фигуры резал Раффе. Париж, (середина XIX вXIX в.)]]

И — И — всё бы хорошо, но внезапно Шарль Дидло навлек на себя негодование князя [[Гагарин Сергей Сергеевич (обер-гофмейстер)|С. С С. Гагарина Гагарина]], возглавлявшего дирекцию императорских театров. Дело закончилось отставкой выдающегося балетмейстера<ref>[http://books.google.ru/books?id=PXOpasHus6oC&pg=PA65&lpg=PA65&dq=%D0%9C%D0%B0%D1%85%D0%B0%D0%B5%D0%B2%D0%B0+%D0%B1%D0%B0%D0%BB%D0%B5%D1%82&source=bl&ots=6mjffwWe_2&sig=kMtptsFmtSrS98upIJIZxgkJmv0&hl=ru&ei=bYGvTLn8JMH68Aa97aTXBQ&sa=X&oi=book_result&ct=result&resnum=12&ved=0CC8Q6AEwCw#v=onepage&q&f=false Наш балет (1673—1896)]</ref>. Причем несмотря на то, что конфликт спровоцировала дирекция императорских театров, к отставке Шарля Дидло она оказалась не готова, и начались срочные поиски нового главного балетмейстера императорской труппы. Главный балетмейстер был найден — найден — им стал француз [[Алексис Блаш]]. Но — Но — пока он приехал в Россию, пока он приступил к работе — работе — времени прошло предостаточно. К тому же композитор Катарино Кавос отказался участвовать в этой афере, и новому балетмейстеру пришлось привлечь другого музыканта — музыканта — Ипполита Соннё<ref name=sumbeka/>. К открытию Александринки не поспевали.

В итоге к означенному сроку — сроку — 31 августа (12 сентября) 1832 года — года — Александринский театр открылся<ref name=booksite/> (правда, не всё еще было готово, в том числе в машинном отделении<ref name=biletex/>), но первыми представлениями стали давно идущая на другой императорской сцене (аж с 1807 года) трагедия М. В В. Крюковского  Крюковского «Пожарский, или Освобожденная Москва» и небольшой новый дивертисмент А. Блаша «Испанский праздник»<ref name=sumbeka/>.

К слову сказать, балет «Сумбека» все же прошел на сцене нового Александринского театра, но случилось событие несколько позже — позже — 3 ноября 1832 года<ref name=sumbeka/>.

Театр вмещал 700 зрителей<ref name="Пушкарёв">{{книга|автор=[[Пушкарёв Иван Иванович|И.&nbsp;И.&nbsp;Пушкарёв]]|часть=Александринский театр|заглавие=Описание Санктпетербурга и уездных городов С.&nbsp;Петербургской губернии. Часть третья|место={{СПб.}}|год=1841|страницы=122—123|ссылка=http://books.google.ru/books?id=qRIIAAAAQAAJ&pg=PA122}}</ref> —  — для своего времени это был действительно огромный театр.

Плафоны фойе, царской и министерской лож были расписаны по рисункам самого К. И И. Росси Росси, а плафон зрительного зала, изображавший Олимп и Парнас, писал Антон Виги. Занавес же, про который [[Фаддей Венедиктович Булгарин|Булгарин]] написал, что он был бледен и безхарактерен, как газетная проза, и не отвечал великолепию блестящей залы, был приготовлен берлинским декоратором Карлом Гроппиусом<ref name=biletex/>.

Александринский театр стал последней большой работой выдающегося русского зодчего Карла Ивановича Росси (одновременно он строил здание Сената и Синода<ref name=nplit/>), когда-то, еще ребенком, прибывшего в Россию с мамой танцовщицей [[Гертруда Росси|Гертрудой России]] и отчимом выдающимся балетмейстером [[Шарль Ле Пик|Шарлем Ле Пиком]], построившего для России его столицу — столицу — город Санкт-Петербург, а потом забытого ею и умершего в нищете<ref>[http://dardom.narod.ru/rossi.html 160 лет забвения // На доме, где умер знаменитый петербургский зодчий Карло Джованни Росси, нет даже мемориальной доски; автор Дарья ВАСИЛЬЕВА]</ref>.

Здание Александринского театра признано мировым шедевром и вошло в число жемчужин мировой архитектуры, находящихся на учете ЮНЕСКО<ref name=alexandrinsky/>; оно является Культурным наследием Российской Федерации, объект № 7810624000№ 7810624000.

Поначалу на сцене Александринки загруженность была небольшая, и театр открывал двери не каждый день — день — и машинная часть не была полностью готова, и не было собственного наработанного репертуара, поэтому в новый театр просто переносили спектакли, идущие на других сценах той же петербургской труппы. Лишь постепенно нарабатывался собственный репертуар.

Поскольку Николай Первый более всего предпочитал балет (и балерин), то Дирекция императорских театров услужливо «подкладывала» на новую сцену, сразу ставшую модной, балеты: [[Сильфида (балет)|«Сильфиду»]] (впервые в Петербурге: 1835 г1835 г.; премьера в Александринском<ref name=performances>[http://pushkin.teamt.ru/performances/725/index.html?name=&per_page=10&theater_id=0 ИСТОРИЯ РУССКОГО ТЕАТРА]</ref> или в Петербургском Большом театре<ref>[http://www.pro-ballet.ru/html/s/sil5fida.htm «СИЛЬФИДА» («La Sylphide», «Sylfiden»)]</ref>), «[[Восстание в серале (балет)|Восстание в серале]]» (сначала в Петербурге: 1835 г1835 г. в Большом Каменном театре, затем перенос на другие сцены), «[[Дева Дуная (балет)|Деву Дуная]]» (впервые в Петербурге: 1837 г1837 г. в Большом Каменном театре, затем перенос на другие сцены)<ref name=biletex/>.[[Файл:IvBrullGolland&novitskaya.jpg|thumb|left|210px|[[Марья Новицкая|М.Новицкая]] и [[Константин Голланд|К.Голланд]] в финальной сцене оперы «[[Немая из Портичи (опера)|Фенелла]]» в постановке 1834 г1834 г., Петербургский Александринский театр. Художник [[Иван Павлович Брюлло|И. П П. Брюлло Брюлло]]. 1834 г1834 г.]]Своей собственной труппы театр не имел — имел — он вообще не был самостоятельной административной единицей, а содержался за счет императорской казны и полностью был в ведомстве Дирекции императорских театров — театров — среди других императорских театров. Бывало так, что одному артисту за один вечер приходилось исполнять разные роли в разных представлениях в разных театральных помещениях. Благо, театры императорской труппы находились неподалеку, да и сам Петербург еще не разросся до современных размеров. Артистов развозили по театрам специальные многоместные кареты-рыдваны тёмно-зеленого цвета.

Среди самых первых спектаклей, поставленных изначально на сцене Александринки, следует отметить оперу [[Немая из Портичи (опера)|«Немая из Портичи»]], открывшую 1934 год. Премьера и прошла в Александринке. В России опера шла под названием «Фенелла». Огромнейший успех пришел к постановке в четвертом представлении, когда в главной партии вышла недавняя выпускница театрального училища, дебютировавшая в этой партии, [[Марья Новицкая]]. Причем успех оказался таким громогласным, что был отмечен [[Михаил Юрьевич Лермонтов|М. Ю Ю. Лермонтовым Лермонтовым]] в его незаконченной повести «[[Княгиня Лиговская]]», а юный художник [[Иван Павлович Брюлло]] (представитель известного семейства художников) нарисовал множество сцен из спектакля<ref>[http://dic.academic.ru/dic.nsf/lermontov/936/Новицкая Л. Н Н. Назарова  Назарова Лермонтовская энциклопедия / АН СССР. Ин-т рус. лит. (Пушкин. Дом); Науч.-ред. совет изд-ва «Сов. Энцикл.»; Гл. ред. Мануйлов В. А., Редкол.: Андроников И. Л., Базанов В. Г., Бушмин А. С., Вацуро В. Э., Жданов В. В., Храпченко М. Б. —  — М.: Сов. Энцикл., 1981]</ref>.

На сцене Александринского театра с одинаковым успехом шли балеты, оперы, драмы, водевили, комедии и трагедии — трагедии — поначалу это были в основном те же самые постановки, что и на других сценах петербургской труппы — труппы — одни и те же спектакли в одном и том же исполнении «путешествовали» по разным театральным помещениям.

А в 1836 году произошло официальное разделение на драматическую и музыкальную части императорской труппы, но на деле разделение происходило крайне медленно, в течение еще многих лет. Эти разные части императорской труппы продолжали давать спектакли на разных театральных сценах. Однако во второй половине 19 века было решено поделить и сами театральные здания. Этому способствовало открытие в 1860 году в Петербурге еще одного театра императорской труппы — труппы — [[Мариинский театр|Мариинского]], а еще через некоторое время — время — закрытие износившегося здания [[Большой Каменный театр|Большого Каменного театра]]. Решено было как-то упорядочить по жанрам театры при императорской труппе. Михайловский театр (открылся 8 ноября 1833 года) отдали гастролирующим за счет императорской казны европейским труппам; Мариинский театр стал музыкальным, Александринский — Александринский — драматическим. Так с тех пор это и осталось — осталось — Александринский театр стал театром драматическим. Правда, в драматических спектаклях часто предполагались танцевальные сцены, для участия в них специально привозили артистов смежной части императорской труппы — труппы — балетной.

За годы Александринский театр несколько раз подвергался ремонту и реконструкции — реконструкции — что вполне ествественно, здание изнашивалось и нуждалось в обновлении. Прошла реконструкция в 1849 году (для ее проведения был специально приглашен сам [[Карл Иванович Росси]]; в это время в Петербруге распространилась эпидемия холеры, заболели несколько рабочих, заразился и сам К. Росси — Росси — его болезнь оказалась критической, и он вскоре скончался); затем в 1862 г1862 г. обновляли плафон вокруг главной люстры, тогда на нем по высочайшему распоряжению появились портреты отечественных драматургов — драматургов — [[Денис Иванович Фонвизин|Д. Фонвизина]], [[Александр Сергеевич Грибоедов|А. Грибоедова]], [[httНиколай Васильевич Гоголь|Н. Гоголя]] и [[Александр Николаевич Островский|А. Островского]]<ref name=oryol>[http://www.art.oryol.ru/ogat_rep_32.htm А. Н Н. Островский Островский. «Волки и овцы».]</ref> —  — на тот момент в живых был один из этих четырех великих классиков русской литературы — литературы — Александр Николаевич Островский, пьесы которого неоднократно ставились на сцене Александринки.

Александринский императорский театр вывел на сцену множество пьес, там неоднократно проходили премьеры русских драматургов, да и про европейских авторов тоже не забывали. Репертуар театра был огромен. Вот репертуарная статистика за 1855—1881 годы. За это время в Александринском театре была сыграна 1101 пьеса; среди них 464 водевиля, а так называемые большие пьесы в подавляющем большинстве принадлежали русским авторам — авторам — 316 оригинальных пьес и 170 переводных<ref name=booksite/>.

Социальная революция вывела Александринский театр из императорской структуры — структуры — как и всё императорское, поскольку Российской империи больше не существовало. Для системы императорских театров это обозначало, что все театры, входившие в эту структуру, получили самоятоятельность, то есть свою администрацию, свою актерскую труппу и ти т. д д. Правда, самостоятельность была очень относительной. Театры продолжили быть государственными, только государства другой системы — системы — социалистической, то есть они находились на содержании этой государственной системы и должны были подчиняться ей.

Но через некоторое время после революции 1917 года всё русское театральное искусство подверглось жесточайшим нападкам со стороны революционно настроенных деятелей Пролеткульта, требовавших полной ликвидации «старого мира» и «прошлого искусства». Взамен пришло новое искусство, одним из основателей которого был [[Всеволод Эмильевич Мейерхольд|В. Э Э. Мейерхольд Мейерхольд]]. Собственно, он работал на сцене Александринского театра начиная с 1908 года, когда революционные идеи — идеи — и социальные, и эстетические — эстетические — уже охватывали всю Россию. Первым послереволюционным представлением на Александринской сцене в самом конце 1917 года стал спектакль «Веселые расплюевские дни» («Смерть Тарелкина») [[Александр Васильевич Сухово-Кобылин|А. В В. Сухово Сухово-Кобылина]] в постановке В. Э Э. Мейерхольда Мейерхольда. Но в целом репертуар был еще прежний. Даже по неполному списку спектаклей видно, что первое время после Октябрьского переворота Александринский театр играл на своей сцене спектакли прошлого, дореволюционного, репертуара (см. ст. '''''[[Репертуар Александринского театра (Драмтеатра им. Пушкина) с октября 1917 по 1963 гг.]]''''').

В 1924 году — году — новое название: Государственный академический театр драмы<ref name=kino-teatr/>, а 9 февраля 1937 года (к столетию великого [[Александр Сергеевич Пушкин|Пушкина]]) получил в свое название имя Пушкина<ref name=historicus/><ref name=booksite/>. Были добавлены и необходимые для его сана регалии в виде ордена Трудового Красного Знамени.

Требования власти были просты и лаконичны: все театры, как и всё искусство, должно было служить — служить — или, что вернее, прислуживать — прислуживать — государственному режиму. Советская власть знала один жанр — жанр — социалистический реализм, то есть пьесы должны были рекламировать советский образ жизни.

А на сцене и за сценой менялись поколения выдающихся и не очень артистов, режиссеров, музыкантов, художников, осветителей, бутафоров, костюмеров — костюмеров — всех тех, кто продолжал творить для сцены.

С падением советской власти, в 1991 году театр получил свое первоначальное название — название — Александринский.

Когда послеперестроечный кризис миновал и в Российской Федерации появились деньги, дошла очередь и до театров. В течение сезона 2005/2006 гг2006 гг. Александринский театр осуществил генеральную реконструкцию, в результате которой воссоздан исторический облик интерьеров здания. В то же время Александринка стала одной из самых совершенных в инженерном плане современных сценических площадок. Торжественное открытие реконструированного Александринского театра состоялось 30 августа 2006 года<ref name=alexandrinsky/><ref name=kassir/>.