Первый концерт Чайковского

Материал из ALL
Перейти к: навигация, поиск

()

Исполняет Ван Клиберн. Дирижер: Кирилл Кондрашин. Большой зал Московской консерватории, 1962 (1 часть)

()

Исполняет Ван Клиберн. (2 часть)

()

Исполняет Ван Клиберн. (3 часть)

()

Исполняет Ван Клиберн. (4 часть)

«Первый концерт для фортепиано с оркестром» (соч. 23), он же «Концерт № 1 си-бемоль минор для фортепиано с оркестром» или в разговорной речи: Первый концерт Чайковского — музыкальное произведение, созданное композитором П. И. Чайковским в 1875 году.

Существует три музыкальные редакции: первые две — авторские; третья — самая известная — появилась после смерти композитора.

Длительность: 35 — 40 мин. (в зависимости от исполнения).

Это произведение является первым русским фортепианным концертом[1].

В настоящее время это одно из самых частых по исполнению музыкальных классических произведений[2]. Пианист Андрей Гаврилов охарактеризовал это произведение как самое известное этого жанра: «Начало первого концерта — самая известная музыка на планете. За всю свою жизнь я не встретил ни одного человека, который не знал бы этого мотива — от крестьянина до короля»[1].

История создания

Петр Ильич Чайковский приступил к работе над концертом после завершения им в августе 1874 года оперы «Кузнец Вакула»; украинская народная тематика заинтересовала его и наработки в этом направлении надо было использовать в новом произведении[3]. Этим произведением стал концерт № 1.

На автографе переложения концерта для двух фортепиано стоит авторская дата «21 декабря 1874»; в оркестровом варианте произведение было закончено 9 февраля 1875 года[3]. Эта дата и стала датой создания Первого концерта[4].

Работа над произведением продвигалась непросто, об этом сам композитор писал своему брату Модесту[3]. Это было непростое время для композитора, ощущающего себя «не таким», «неправильным»: он из последних сил подвергал себя чудовищному насилию, чтобы окончательно не прослыть в обществе приверженцем «неправильной сексуальной ориентации», не быть изгоем — но все попытки уйти от себя приводили лишь к новым разочарованиям[1].

Построение произведения

Всё музыкальное произведение построено в трех частях:

  • Allegro non troppo e molto maestoso ― Allegro con spirito.
  • Andantino semplice ― Prestissimo.
  • Allegro con fuoco.

Музыкальная структура

При создании этой музыки композитор использовал разные темы, вдохновившие его на создание одной общей структуры.

В 1-й части музыкального произведения предпочтение отдано украинским народным напевам, а в главной партии — мотиву лирников, услышанному самим П. Чайковским на Украине. Композитор позже писал об этом так: «Слушал лирное пение слепых. Оно называется лирным по названию аккомпанирующего инструмента — лира, которая, впрочем, с античной лирой ничего общего не имеет. Замечательно, что все слепые певцы в Малороссии поют один и тот же вечный напев и с тем же наигрышем. Я отчасти воспользовался этим напевом в первой части моего фортепианного концерта»[4]. Композитор находил ущербную общность со слепыми музыкантами. Но вместе с тем в интерпретации Чайковского эта мелодия, позаимствованная из грустной старинной песни бродячих слепых музыкантов, как бы несет в себе смертельную хрупкость самого композитора: с одной стороны, это — жажда жизни, с другой — ее трагедийность[1].

Во 2-й части концерта прослушивается легкий песенный мотив; это, по воспоминаниям самого П. Чайковского, — французская песенка, когда-то бывшая в моде и ее часто напевали его младшие братья[4].

В финале концерта Чайковский обратился к украинской народной музыке, использовав украинскую песню «Выйди, выйди, Иваньку»[4].

Весь концерт целиком представляет собой достаточно «легкую» (не путать в легковесной, простой, наивной и т. д.!) по жанру музыку, какой вообще прославился композитор, уйдя от так называемой «сложной» музыки, свойственной русской музыкальной школе (скажем, композиторам «Могучей кучки»)[5]. Эта «легкость», музыкальная лучезарность сделала произведение настолько притягательным, что принесло ему неимоверную славу и популярность. Пианист Андрей Гаврилов, который, по собственному выражению, играет этот концерт всю жизнь, сказал: «…это музыкальное сочинение, как бы сотканное из мелодических модуляций человеческой души, эта поющая, симфоническая философия жизни, этот сладкий русский симфонический экзистенциализм принадлежит едва ли не к десятку лучших созданий человеческого гения»[1].

Непонятые отзывы

С самого начала Чайковский предназначал свое произведения для исполнения Н. Г. Рубинштейном, которому даже посвятил свой концерт[4][6]. На Рождество 1874 года Чайковский представил законченный, но ещё не оркестрованный концерт Рубинштейну[2]. Однако тому концерт не понравился, он сказал, что это произведение неудобно для исполнения, и отказался от него в таком виде, заявив, что все надо переделать. Чайковский разобиделся, переделывать отказался и зачеркнул посвящение Н. Рубинштейну[6].

Позже Чайковский писал: «В декабре 1874 года я написал фортепианный концерт. Так как я не пианист, то мне необходимо было обратиться к специалисту-виртуозу, для того чтобы указать мне, что в техническом отношении неудобоисполнимо, неблагодарно, неэффектно и т. д. Мне нужен был строгий, но, вместе, дружественно расположенный ко мне критик только для этой внешней стороны моего сочинения. <…> А главное, я не нуждался в приговоре над художественной стороной. Мне нужны были замечания насчет техники виртуозной, фортепианной. Красноречивое молчание Рубинштейна имело очень знаменательное значение. Он как бы говорил мне: „Друг мой, могу ли я говорить о подробностях, когда мне самая суть противна!“»[7].

Эту позицию Н. Г. Рубинштейна через многие годы попробовал объяснить советский пианист Лев Оборин: «Первый концерт Чайковского явился произведением, безусловно новаторским для своего времени. Вероятно, именно новизна замысла, а отнюдь не огромные технические сложности заставили Н. Г. Рубинштейна высказать вначале резко отрицательное отношение к концерту»[7].

Нелестно отозвался о произведении и Э.Ф Направник, возглавлявший в эти годы оркестр Мариинского театра при Петербургской императорской труппе.

Новаторское произведение не было сразу понято и оценено современниками[7]. В истории такое частенько случается.

Тогда пианист Карл Клиндворт, коллега П. И. Чайковского по Московской консерватории, рекомендовал обратиться к немецкому музыканту Г. фон Бюлову. Вот ему и отправил свой концерт Чайковский, и тот сразу же включил новое произведение в свой репертуар[4][2].

Первые исполнения

Первое исполнение концерта Бюловым состоялось 25 октября 1875 года в США, в Бостоне[3][6] под управлением американского дирижера Б. Ланга. По этому поводу Бюлов сообщал Клиндворту: «Исполнение под управлением американца Ланга, которого я нашел и сразу сделал знаменитым, было вполне приличным, а вчера при повторении было принято с восторгом»[4]. Сам автор, находясь в России, прослушать это исполнение не мог.

В России премьера концерта прошла через несколько дней, 1 ноября 1875 года в Санкт-Петербурге под управлением Э. Ф. Направника с солистом Густавом Кроссом[2] — это было первое исполнение русского фортепианного концерта (хотя именно в музыке национальность и государственный язык определяются менее всего), но этим исполнением Чайковский остался крайне недоволен и с нетерпением ждал 3 декабря, когда состоится премьера в Москве в исполнении С. И. Танеева и дирижера… Н. Рубинштейна[4] — того самого Николая Рубинштейна, для которого изначально предполагалось произведение и который отклонил его. Это исполнение, состоявшееся в Москве 3 декабря 1875 года, композитору понравилось[2].

Обрадованный Чайковский вместо зачеркнутого посвящения Н. Рубинштейну (так и не вернул!) поставил посвящение С. Танееву, а потом, передумав, зачеркнул и это и написал посвящение Г. Бюлову — первому исполнителю своего Первого концерта[3].

Остается лишь добавить, что в репертуаре Н. Г. Рубинштейна этот концерт № 1 Чайковского занял впоследствии прочное место. Да и многие музыканты неоднократно обращались и продолжают обращаться к нему.

Начиная с 1887 и до конца жизни Чайковский дирижировал сам при исполнениях своего Первого концерта[8].

5 мая 1891 года Чайковский открыл в Нью-Йорке «Карнеги-холл», произведением "Торжественный коронационный марш", затем был концерт 7 мая, где он дирижировал Третью сюиту и, наконец, 9 мая он продирижировал триумфальным исполнением своего Первого фортепьянного концерта[9].

Вариации

Тем не менее П. И. Чайковский сам же сделал вторую редакцию своего произведения[10].

()

Фортепиано: Женя Кисин. Дирижер Караян

()

Денис Мацуев и Государственный академический симфонический оркестр России под управлением Марка Горенштейна

Однако ни в первой, ни во второй своих авторских редакциях Первый концерт так и не прижился.

Появились иные музыкальные редакции[7].

Ныне классической считается совсем иная версия, появившаяся уже после кончины автора. Вместо тяжелых аккордов фортепиано у него все начиналось с арпеджио и звучало как зачин большого рассказа[8]. Эта версия приписывается пианисту А. Зилоти[10], считавшемуся в 1880-х — 1890-х годах одним из лучших исполнителей Концерта[11]; дело в том, что пианист Александр Зилоти (1863—1945) просил Чайковского о некоторых изменениях, в том числе сделать в финале купюру. Петр Ильич то соглашался, то отказывался, но в итоге отдал рукопись в печать без сокращений[8].

А вот после внезапной кончины П. Чайковского начались новшества. Купюра, о которой так просил А.Зилоти и от которой автор отказался, все-таки оказалась сделана[8], были ускорены в некоторых частях темпы[10]. На всё это через много лет современный пианист Андрей Коробейников отрегировал так: «В третьей части было полноценное трио, а не странный обрубок, который остался в основной версии. На мой взгляд, это единственное неубедительное и неясное место обычно исполняемой версии гениального шедевра» (интервью газете «Известия» от 6 мая 2014)[8].

Тем не менее именно версия А. Зилоти оказалась самой растиражированной и потому общепринятой[7]. Между прочим, у некоторых музыковедов есть сомнения относительно авторства Александра Ильича Зилоти. Ведущий научный сотрудник Государственного Дома-музея Чайковского Полина Вайдман считает: «Все современники композитора называли Зилоти, но у нас нет до конца уверенности»[12].

Тем не менее именно эта, третья музыка, появившаяся уже после смерти П. Чайковского (Александра Зилоти или не Зилоти, а чья-то еще — неизвестного музыканта), долгое время считалась Первым концертом Чайковского (авторскую редакцию в конце XX века исполнял лишь Лазарь Берман).

В 1998 году немецкая фирма «Koch-Schwann» выпустила альбом, записанный петербургским пианистом Андреем Хотеевым и Большим симфоническим оркестром имени Чайковского под управлением Владимира Федосеева (Koch Schwann/364902 3CD); на трех дисках помещены все существующие произведения Чайковского для фортепиано с оркестром, причем в первоначальных авторских редакциях[10]. Среди прочих произведений там есть запись и «Концерт № 1 си-бемоль минор для фортепиано с оркестром» (в разговорной речи: Первый концерт Чайковского) в авторской интерпретации.

Эта запись послужила определенным стимулом, и начало XXI века вернуло в концертные исполнения две первоначальные авторские редакции произведения.

Значение

Первый концерт Чайковского (а это первый русский фортепианный концерт) оказался настолько важным и влиятельным, что современная критика отмечает: «Первый концерт П. Чайковского — целая эпоха в русской фортепианной музыке. По своему значению он превышает все, написанное до него. Он послужил краеугольным камнем в развитии последующего русского фортепианного творчества»[2].

Первый концерт Чайковского — в третьей, не авторской, редакции — стал исполняться столь часто, что пианист Андрей Гаврилов сказал о нем: «Первый концерт Чайковского сегодня — шлягер. Ни одно другое классическое произведение не играют так часто, в том числе и на всевозможных конкурсах. Это бесконечное повторение дискредитировало, измучило прекрасное, нежнейшее произведение. Злоупотребление первым концертом в СССР и в России на всяческих торжественных, в прошлом — коммунистических, сейчас — патриотических, празднествах привело к тому, что у многих русских людей концерт набил оскомину, а за рубежом его зачастую даже принимают за некий музыкальный апофеоз русского великодержавного шовинизма»[1].

С 1958 года это сочинение (всё в той же третьей музыкальной версии) входит в обязательную программу финального тура Международных конкурсов имени Чайковского[8].

()

Михаил Аркадьев - фортепиано. Мишкольц 2002. Репетиция и мастер-класс с Симоновым (1 часть)

()

Мишкольц 2002. Репетиция и мастер-класс с Симоновым (2 часть)

Источники