Весёлая вдова (оперетта)

(▲)

«Веселая вдова». (1984) фильм-оперетта - Елена Образцова, Юрий Веденеев.

(▲)

The Merry Widow - Wichita Grand Opera; спектакль на английском языке

(▲)

The Merry Widow - Franz Lehar, THE MERRY WIDOW In English 27 03 1996 - New York City Opera

(▲)

Ф.Легар "Весёлая вдова". Иркутский музыкальный театр 2006 г. Режиссёр - постановщик Сусанна Цирюк (1 часть)

(▲)

Ф.Легар "Весёлая вдова". Иркутский музыкальный театр 2006 г. (2 часть)

«Весёлая вдова» (нем. Die lustige Witwe) — оперетта в трёх актах австро-венгерского композитора Ференца (Франца) Легара.

Либретто Виктора Леона (Victor Leon) и Лео Штейна (Leo Stein) по мотивам комедии французского драматурга Анри Мельяка «Атташе из посольства» (Henri Meilhac, «L’attaché d’ambassade», 1862).

Впервые поставлена в венском театре «Ан дер Вин» 30 декабря 1905 года.

История создания

Комедия «Атташе посольства»

Комедия «Атташе посольства» («L’attaché d’ambassade») была написана французским драматургом Анри Мельяком в 1861, премьера прошла в парижском театре Водевилей (théâtre du Vaudeville) в октябре 1861 года; первая публикация: в 1862 году.

Веселый сюжет сводился к тому, что немецкий старый богач фон Пальмер приехал в Париж «прожигать жизнь». «Прожигание» проходило успешно, за время пребывания в Париже немолодой богач успел влюбиться и жениться на юной красотке парижанке Мадлен — и вскоре скончался, оставив юную вдову с немалым наследством. Вот это наследство и привлекло внимание работников немецкого посольства — ибо страна находилась в тяжелом кризисе, и богатство умершего фон Пальмера занимало в экономической жизни немалое место. Без этих денег страна окажется в тяжелейшем положении, надо сделать всё, чтобы богатство наследницы великого состояния вернулось на родину — теперь уже вместе с ней. На посольство возлагаются большие патриотические надежны — необходимо удержать капитал. Однако красотка вдова Мадлен не собирается ехать на родину мужа. Тогда атташе посольства, граф Пракс, по приказу начальства добивается руки вдовы и ее приданого.

Саму эту пьесу, да и творчество А.Мельяка в свое время очень высоко ставил русский театральный деятель Александр Кугель: «…кажется, что истинной душой классической оперетки был именно Мельяк. В его самостоятельной комедии „Атташе посольства“ усматриваются в зачаточном состоянии все черты последующего цикла веселых пьес…».

Либретто оперетты

Забавный сюжет пьесы «Атташе посольства» через 40 лет был возрожден в новом сценическом произведении.

Венский театр «Ан дер Вин» был постоянно в поиске новинок. А театральный режиссер Виктор Леон, по всей видимости, решив, что новое — не всегда только новое, но и переделанное старое, обратил внимание на пьесу Анри Мальяка. За работу взялись трое: за либретто — Виктор Леон и привлеченный им драматург Лео Штейн (Leo Stein), за сочинение музыки — композитор Рихард Хойбергер.

Первое, что сделали либреттисты, — они придали 40-летней комедии современный вид. Они перенесли действие в свое время — на самое начало ХХ века. Маленькое немецкое государство было изменено на Черногорию, которая к началу ХХ столетия была обременена огромными долгами австрийским банкам. Вопрос был насущный и не сходил с газет обеих стран — как Черногории, так и Австро-Венгрии, причем в двух географических точках рассматривался совершенно по-разному. Так что острота тематики сразу превращала новую оперетту в сатирический памфлет. Правда, авторы зашифровали настоящее название вымышленной страной Понтеведро (Черногория — Монтенегро), но смысл легко угадывался и придавал больше пикантности и завуалированного смеха.

В результате все имена персонажей тоже были изменены — на «понтеведровские». Прибавились иные действующие лица со своими сюжетными линиями. По-новому были сочинены диалоги — теперь они вполне вписывались в современный исторический процесс и отвечали интересам Австро-Венгрии, хотя и потерпевшая сторона в лице главных героев: Ганна Главари, бывшая Мадлен у А.Мельяка, и Данило, новый вариант графа Пракса, — выводилась авторами не столько сатирически, сколько с добрым юмором, с пониманием всей тяжести положения. Претерпел некоторые изменения и сюжет, хотя общая фабула оставалась заимствованной у А.Мельяка. Теперь главные герои были хорошо знакомы между собой, они когда-то давно любили друг друга, но знатная семья графа Данило не разрешала ему соединить жизнь с простой девушкой Ганной. Поэтому простая девушка Ганна соединилась с богачом-иностранцем. Таким образом в оперетте появилась новая сюжетная линия: герой женился на богатой вдове не из-за патриотических соображений об утечке капитала — в их отношениях была любовь, и именно она вышла на первое место.

«Новая сказка на старый сюжет» была выполнена либреттистами довольно быстро. Теперь дело стояло за музыкой.

Музыка

Композитор Рихард Хойбергер (Heuberger, Richard) писал музыку долго. К этому времени он перешел на шестой десяток, был заслуженный, известный, с 1878 г. дирижер Венской певческой академии, преподавал в Венской консерватории.

Он был отягощен важными делами, у него было много иной работы, и сочиненный им первый акт к новой оперетте он принес в дирекцию театра только через год. Сразу стало ясно, что работа у прославленного мастера «не шла».

Дирекция театра приняла решение привлечь к написанию музыки другого композитора — Ференца Легара.

Контракт с Р. Хойбергером был расторгнут, и Легар официально приступил к работе. Летом 1905 года он закончил партитуру и принес ее в театр.

И всё бы хорошо, но музыка, сочиненная Легаром, совершенно не понравилась двум директорам театра «Ан дер Вин» Карчагу и Вальнеру. Положение спас драматург Виктор Леон, уверив обоих театральных директоров, что именно такая музыка и должна быть.

Название

О том, как было придумано название оперетты — «Весёлая вдова», — существует довольно забавная история.

Дело в том, что в театре существовал обычай раздавать льготные билеты вдовам чиновников некоторых ведомств. Вдовы этим пользовались и внимательно следили, чтобы положенный льготный билетик не ускользнул. Кто-то назвал: надоедливая вдова (нем.: lästig — тягостный, обременительный), а находящийся тут же в директорском кабинете Ференц Легар вдруг подхватил, изменив в слове одну букву: веселая (нем.: lustig — веселый).

Такое название и получила новая оперетта.

Репетиции

Как водится, после принятия новой пьесы в репертуар театра, сразу начались репетиции. Постановку осуществлял режиссер Виктор Леон, он же — один из драматургов. За дирижерский пульт встал композитор Ференц Легар. Днем и вечером в театре шли спектакли, так что время для репетиций было выбрано самое удобное для театра, чтобы не пострадать материально, — по ночам.

После премьеры «Весёлой вдовы». М. Гюнтер, Ф. Легар, Л. Тройман. Вена, театр «Ан дер Вин», 1905

Премьера

Премьера прошла в венском театр «Ан дер Вин» 30 декабря 1905 года.

Главные исполнители ролей: Ганна — сопрано Мицци Гюнтер (Mizzi Gunther) и Данило — баритон Луи Тройман (Louis Treumann); в других ролях: Валенсьенна (Valencienne) — Анни Вунш (Annie Wunsch), Камиль де Розилон (Camille de Rosillon) — Карл Мейстер (Karl Meister), барон Мирко Зета (Baron Mirko Zeta) — Siegmund Natzler.

Отзывы о новой постановке оказались весьма посредственными. Нет, это не было провалом, но и подобающего успеха не случилось. Тем не менее театр продолжал давать спектакль, который все больше и больше привлекал зрительское внимание.

Слава пришла к оперетте только на второй месяц, и вот тогда начались полные аншлаги. На лето театр закрывался, но когда осенью он вновь распахнул двери, зрители рвались на спектакль «Веселая вдова». На второй сезон Легар внес небольшие изменения в партитуру и дополнил оперетту увертюрой.

Первые постановки

Через год постановка «Веселой вдовы» прошла в Берлине и на этот раз была встречена с истинным успехом — во всяком случае именно так уверял русский журнал «Театр и искусство» в № 34 за 1906 год, приглашая на постановку оперетты в России.

В 1909 году, аж через три года после премьеры в России, появился французский перевод, сделанный Робером де Флером (Robert de Flers) и Гастоном де Кайаветом (Gaston de Caillavet).

Со временем про сатиру на экономику Черногории совсем забыли, и «Веселая вдова» стала опереттой про любовь.

Постановки в России

Имя композитора Ф. Легара пришло в Россию именно с «Веселой вдовой».

М. Дальский — первый русский Данило в «Весёлой вдове»

23 сентября 1906 года «Веселую вдову» показал петербургский театр «Пассаж», а через неделю — еще один театр, «Зимний Буфф». Здесь впервые в России прозвучал известный номер «Качели», принадлежащий перу композитора А. Голлендера, привезенный постановщиком А. Брянским из Берлина и поныне сохраняющийся в русских постановках «Веселой вдовы».

Потом, уже для советских постановок, драматурги В.Масс и М.Червинский несколько переработали сюжет и написали стихи к ариям на русском языке. В этой редакции и шли — и продолжают идти — все последующие русские постановки оперетты.

Дальнейшие постановки

Так началось шествие этой выдающейся оперетты по сценам мира, продожающиеся до сей поры. Сегодня «Веселая вдова» входит в репертуар многих театров. По некоторым данным, число спектаклей во всем мире за первые 50 лет сценической жизни достигало 60 000 представлений.

По сюжету оперетты «Весёлая вдова» было снято несколько фильмов (всего существует не менее 13 фильмов на разных языках, причем каждая постановка по-своему может интерпретировать сюжет), записаны аудиозаписи и создан один балет.

Балет

Идея балета принадлежала хореографу Рональду Хайнду.

Музыку Ф. Легара для балетного спектакля аранжировал Джон Ланчбери (John Lanchbery).

В 1975 году балетная версия «Веселой вдовы» увидела свет в Австралии. Успех превзошел все ожидания. Многие театры хотели взять в репертуар этот спектакль, однако в то время правами на него владел Австралийский балет. Лишь позже «Веселая вдова» была поставлена в 12 театрах.

Трёхактный балет пользуется не меньшим успехом, как и сама оперетта, по мотивам которой он был создан, он такой же веселый и неожиданный, и как и оперетта, восходит на сцены многих музыкальных театров (известна постановка Московского государственного театра балета классической хореографии, известного как Moscow Ballet La Classique).

См. балет (для увеличения просмотра кликнуть в правый нижний угол каждого видеоролика или поставить на увеличение Ctr + колесико мышки):

(▲) Ballet: A Viuva Alegre de Franz Lehar - 1° Ato (Аранжировка: John Lanchberry). Часть 1	(▲) Часть 2	(▲) Часть 3

Музыкальные номера

1. Увертюра (написана в 1940 г.)
2. Ансамбль (Verehrteste Damen und Herren)
3. 1-й дуэт Валансьенны и Камилла (So kommen Sie!)
4. Выход Ганны Главари (Frau Glawari darf keinen Pariser heiraten)
5. Выход графа Данило (Da geh' ich zu Maxim — «Пойду к „Максиму“ я»)
6. Ансамбль «Белый танец» (Damenwahl)
7. Вальс Данило (Wie die Blumen im Lenze erblueh’n)
8. Финал I акта (Der junge Mann tanzt Polka)
9. Вступление ко II акту и танец (Ich bitte, hier jetzt zu verweilen)
10. Песня Ганны о Виле (Nun lasst uns aber wie daheim)
11. Дуэт Ганны и Данило (Dummer, dummer Reitersmann — «Глупый всадник»)
12. Ансамбль (Wie die Weiber — «Ради женщин»)
13. 2-й дуэт Валансьенны и Камилла (Sieh dort den kleinen Pavillon — «Тот уютный павильон»); этот блестящий дуэт отсутствовал при первых представлениях, Легар включил его позднее
14. Ансамбль у павильона (Ha! Ha!… Ha! Hanna und Camille!)
15. Песня Данило о принце и принцессе (Es waren zwei Koenigskinder)
16. Финал II акта (Allein liebt er mich, nur allein!)
17. Песня гризеток (Ja, wir sind es, die Grisetten)
18. Вальс-дуэт (Bei jedem Walzerschritt) — самый знаменитый вальс из «Весёлой вдовы»
19. Финал (Ja, das Studium der Weiber ist schwer)

На других языках

• English
• Français
• Deutsch
• Polski