Жан Доберваль — различия между версиями

Текущая версия на 20:38, 1 мая 2017

Дан Доберваль (приблизительно 1790 г.)

Жан Доберваль (также д’Оберваль (фр. Jean Dauberval или d’Auberval); 19 августа 1742, Монпелье, Франция — 14 февраля 1806, Тур, Франция) — французский балетный танцовщик и балетмейстер, последователь реформ Новерра, создатель нового жанра — комедийного балета.

Настоящее имя Жан Берше д’Оберваль (фр. Jean Bercher d'Auberval).

Биография

Родился в артистической семье; отец —Этьен-Доминик Берше д’Оберваль (фр. Etienne-Dominique Bercher d’Auberval; 09 января 1725 — 05 августа 1800), актёр театра Комеди Франсез, был исполнителем небольших эпизодических ролей^[1].

Сам Жан тоже с детства готовился к сцене, но проявил способности в хореографии и обучался в Париже в школе при Королевской Академии музыки (Опера де Пари)^[2] (среди педагогов: Жан-Бартелеми Лани). Там же, на сцене Опера де Пари Жан Доберваль дебютировал в 1761 году.

Артисты не были штатными работниками при театрах с постоянной зарплатой. Они заключали контракты с труппами на один или, если повезет, пару сезонов, поэтому им постоянно приходилось переезжать с места на место. Это было тяжело с материальной и бытовой точки зрения, но зато давало другие возможности: завязывались знакомства, связи, знание творчества и эстетики разных трупп. Будучи ещё молодым, начинающим танцором, в возрасте 18 лет Жан Доберваль отправился в Турин, где впервые попробовал себя как балетмейстер^[3], поставив там несколько пантомимных спектаклей, в том числе в 1759 г. «Триумф Вакха во Фракии»^[2]. Затем уехал в Лион, где познакомился с выдающимся балетмейстером, создателем жанра балетного спектакля Жаном Жоржем Новерром^[2]. Он увлекся идеями Новерра, начал их разрабатывать дальше, стал его учеником^[4] и принимал участие в его постановках.

Вслед за Ж.Новерром Доберваль уехал в Штутгарт, там он продолжил сотрудничество с Новерром и стал одним из исполнителей роли Креона в новерровском балете «Медея и Язон» на музыку Ж.-Ж.Родольфа^[2] — этот балет, прошедший 11 февраля 1763 года ко дню рождения герцога Карла II Вюртембергского, официально считается первым сюжетным балетом (ballet d’action), открытием нового жанра — того балетного спектакля, который мы знаем теперь. Первым исполнителем партии Креона стал не Жан Доберваль, но он был одним из первых исполнителей этой партии в разработке и хореографии Новерра.

Но сложилось так, что скоро Жан Доберваль вернулся в Парижскую оперу, получив в 1763 году звание первого танцора, а через десять лет своей балетной карьеры, в 1771 — балетного мастера^[4]. А в 1776 году в Парижскую оперу возглавлять балет прибыл и сам Новерр, приглашенный туда новой французской королевой — Марией-Антуанеттей, супругой короля Франции Людовика XVI (какая страшная участь ожидала эту королевскую чету — но тогда они, не подозревая о грядущей революции, были полновластными правителями).

Среди ролей Жана Доберваля этого периода: 11 июня 1778 — «Безделушки» (Les Petits Riens) на музыку Моцарта в постановке Новерра. Надо сказать, что это единственный балет Моцарт, сочиненный им по личной просьбе Новерра, больше музыки к балетам он не сочинял. И это понятно: балет в ту пору еще не был отдельным видом искусства, а использовался в оперных и драматических постановках как вводная часть, а тот балет как отдельный вид искусства, существующий сегодня, именно в то время закладывался Новерром и его учениками, в том числе и Жаном Добервалем. Комический балет «Безделушки» стал определенным образом пародией-прощанием с прежним видом танца.

Жан Доберваль и Мари Аллар в балете «Сильвия».
Гравюра неизвестного автора по рисунку Л.-К.Кармонтеля.

Жан Доберваль. Художник Пьер Леру. 1779

Жан Доберваль был занят во множестве балетных дивертисментах Опера де Пари, но в большинстве своем это были постановки старого образца, когда танцы не несли никакой смысловой и сюжетной нагрузки, психологической характеристики, а служили лишь отбивочным вторичным действием в больших «серьезных» постановках.

Среди основных его партнёров были не менее легендарные имена: Мари-Мадлен Креспе, Мари Мадлен Гимар, Мари Аллар, Гаэтано Вестрис, Огюст Вестрис.

В 1781—1783 он возглавлял балетную труппу Парижской оперы, сменив на этом посту своего педагога Ж.-Ж.Новерра, покинувшего должность в связи с неприятием его программ и интригами, без которых и поныне не обходится ни один театр, и вскоре отдав этот пост, уже в связи с собственным конфликтом с дирекцией^[3], следующему претенденту — Максимилиану Гарделю.

В 1783 году, уйдя с поста директора балетной труппы, Доберваль совсем уволился из Парижской оперы и уехал в Испанию, скитался по европейским театрам — судьба на какое-то время занесла его и в Лондон, где он поставил на сцене Королевского театра балет «Дезертир» на музыку и сюжет очень модной в то время одноимённой оперы (в главных партиях: Шарль Ле Пик и Гертруда Ле Пик-Росси), — однако скоро перебрался в Бордо. Совместно с ним покинула сцену Парижской оперы одна из его партнёрш — Мари-Мадлен Креспе (фр. Marie-Madeleine Crespé), больше известная под сценическим псевдонимом Мадемуазель Теодор (Mademoiselle Théodore) — и в том же 1783 году они официально поженились. Всю дальнейшую творческую жизнь М.Креспе выступала в главных партиях постановок Доберваля.

В Бордо Ж. Доберваль работал с 1785 по 1791 годы в Большом театре Бордо (Grand Théâtre de Bordeaux; в 1792 году его заменил там не менее выдающийся французский хореограф Жан-Батист Блаш^[5]). Именно там полностью раскрылся его талант как балетмейстера и создателя жанра комедийного балета^[6].

Более всего прославился Доберваль созданием своего бессмертного балета «Плохо присмотренная дочь» (La Fille mal gardée) или, как он её назвал, «Балет о соломе, или От худа до добра всего лишь один шаг», а ныне получивший всемирное признание под названием «Тщетная предосторожность»^[4]. Спектакль впервые состоялся в Бордо 1 июля 1789 — за две недели до парижского бунта и взятия Бастилии! В главных партиях танцевали: Лиза — Мари-Мадлен Креспе и Колен — сам Доберваль, затем его в партии Колена сменил Эжен Юс^[7]. Сюжет балета был прост: мамаша-крестьянка возжелала отдать дочь замуж за богатого соседа, а той приглянулся молодой нищий красавец; тогда мамаша, чтобы дочь не встречалась со своим любимым, решила запереть дочь на сеновале, куда незадолго до того пробрался нищий возлюбленный — дабы спрятаться и не быть обнаруженным суровой матерью своей ненаглядной; обескураженная мамаша там их и обнаружила. Этот балет многократно восстанавливался другими балетмейстерами на разных сценах разных городов и стран. Это — единственный балет восемнадцатого века, который до нашего времени (21 век!) дошёл почти таким, каким он был в день премьеры, 1 июля 1789 года.

Пока Париж бастовал, театр в Бордо продолжал спокойно работать. Но революционный пафос, хоть и постепенно, но все больше охватывал страну. Пламя событий дошло и до балетмейстера, мало интересующегося проблемами власти и нового всеобщего счастья и мирно работающего в провинциальном театре Бордо — но национальном, то есть государственном, существующим на средства королевства. Далёкий от политических веяний и революционных идей балетмейстер привычно декларировал верность королю и королеве, не разобравшись, что время настало революционное, требовавшее новых политических порядков; в результате его работа была расценена как измена революционному движению. Дело кончилось появлением якобинцев, которые как истинные революционеры расправлялись со всеми неугодными кардинальными способами. В 1890 году Доберваль с женой-балериной бросились спасаться в Англию^[2], где он повторил «Балет о соломе» («Тщетная предосторожность») в Лондоне, в Королевском театре. Партию Лизы исполняла опять его жена, а в роли Колена выступил Шарль-Луи Дидло^[3].

Сколько точно времени супругам пришлось провести в эмиграции — неизвестно. Некоторые источники называют датой возвращения во Францию 1796 год^[2]. Вскоре Мари-Мадлен Креспе умерла. Есть источники, что она умерла в Англии^[3]. Есть источники, что она умерла уже по возвращению из Англии во французском городе Оденже (Audenge), а дата ее смерти варьируется от 1796 до 1799^[8]. Это горе тяжело подействовало на балетмейстера, больше он не мог работать. Он поселился в небольшом провинциальном французском городке Туре, где скончался 14 февраля 1806 года.

Значение

Творчество Доберваля характеризуется, прежде всего, тем, что он находился полностью под влиянием балетных реформ своего педагога Новерра, выдающегося хореографа-теоретика и балетмейстера, считающегося создателем классического балета. Доберваль таким образом продолжал развитие и становление сюжетного балета. Он продолжил теоретические изыскания своего учителя, повторяя его стилистику — убрав маски, используя облегчённые бытовые костюмы, создавая естественные образы.

Однако, основываясь на реформаторских идеях своего учителя, Доберваль создал свои собственные балетные реформы, где языком пантомимы и пластикой танца изображалась жизнь обычных людей с человеческими ситуациями и страстями, зачастую обыгрывая с юмором различные сентиментальные и бытовые положения.

Его личным достижением стали реформы комедийного балета, являвшиеся в целом тоже продолжением дела Новерра; но именно Доберваль создал комедийный балет как форму нового хореографического жанра, разработав определённый круг образов и специфических художественных приёмов для комедийного балета, где персонажи несут в себе реальные черты, действуют исходя из реальных обстоятельств, рассчитывая на собственные силы и находчивость и не призывая на помощь ни богов, ни героев. Именно Доберваль впервые вывел на балетную сцену персонажей-представителей третьего сословия^[4]. Он часто использовал злободневные темы; таким образом его спектакли активно включались в окружающую жизнь и становились частью ее. Так, в постановке балета «Дезертир» он поднял социальную проблему о продаже в солдаты крестьян-бедняков^[9].

Его спектакли утверждали на балетной сцене не только новых героев — он проводил в жизнь новую театральную эстетику^[6].

Эстетика Доберваля — сатира и осмеяние недостатков человеческих образов. Важное место в его постановках было отведено народному танцу, пантомиме и даже естественным жестам. Главное построение спектаклей Доберваля всегда основывалось на реалистическом сюжете, в котором комедийные ситуации следовали логически друг за другом, сцепляясь и переплетаясь, и создавая общую единую канву^[6][4][9].

Среди выдающихся учеников и последователей Доберваля: Карло Блазис^[10], Сальваторе Вигано (Salvatore Viganò) и его жена балерина Мария Медина, Шарль Дидло, Жан-Пьер Омер и др.

Среди постановок

• 1759: «Триумф Вакха во Фракии»
• 1785: «Счастливая встреча, или Королева Голконды» (L' Heureuse rencontre ou la Reine de Golconde)
• 1785: «Дезертир» (Le Déserteur) на музыку одноимённой комической оперы П.-А.Монсиньи (Лондон)
• 1787: «Изменчивый паж» (Le Page inconstant) (по «Свадьбе Фигаро» Бомарше) на сборную музыку (Бордо)
• 1787: «Деревенское приключение» (L' Epreuve villageoise)
• 1788: «Психея и Амур» (Psyché et l’Amour) по хореографии Ж.-Ж. Новерра
• 1 июля 1789: «Плохо присмотренная дочь» (La Fille mal gardée) на сборную музыку^[4]; сам Доберваль назвал свою постановку «Балет о соломе, или От худа до добра всего лишь один шаг», впоследствии балет получил широкую известность в России под названием «Тщетная предосторожность»
• 1789: «Момус победил» (Momus vaincu)
• 1797: «Телемах на острове Калипсо» (Télémaque dans l’île de Calypso)

Источники