Просмотр исходного текста страницы Кавказский пленник, или Тень невесты (балет)

Балет '''«Кавказский пленник или Тень невесты»''' был сочинен на основе поэмы [[А. С. Пушкин]]а «Кавказский пленник». В четырех актах. Автор [[либретто]] и [[балетмейстер]]: [[Шарль Дидло]], ассистент балетмейстера: [[Огюст Пуаро]], композитор: [[Катерино Кавос]], оркестровка [[Тимофей Васильевич Жучковский|Т. В. Жучковского]]<ref name=ballets>[http://www.balletmusic.ru/ballet_10.htm БАЛЕТЫ]</ref><ref>[http://www.gumer.info/bibliotek_Buks/Culture/Balet/k.php Русский балет. Энциклопедия]</ref>. Премьера прошла в [[Большой Каменный театр|Большом Каменном театре]] ([[Санкт-Петербург]]) 15 января 1823 г.

Это был хронологически второй [[балет]] по сюжету Пушкина. До того композитор [[Фридрих Ефимович Шольц]] и балетмейстер [[Адам Павлович Глушковский]] создали балет по пушкинской поэме «Руслан и Людмила»; их спектакль назывался «[[Руслан и Людмила, или Низвержение Черномора, злого волшебника (балет)|Руслан и Людмила, или Низвержение Черномора, злого волшебника]]» и был поставлен московской императорской труппой 16 декабря 1821 года на сцене Пашковского театра (или, как ещё его называли — Театр на Моховой) в Москве. Пушкин в это время находился в политической ссылке, и дирекция решила не указывать его крамольное имя на афише<ref name=Krasovs>[http://feb-web.ru/feb/pushkin/serial/is5/is5-255-.htm В. М. Красовская Сюжеты Пушкина в искусстве русской хореографии. Пушкин: Исследования и материалы / АН СССР. Институт русской литературы. (Пушкинский Дом), Институт театра, музыки и кинематографии. — Л.: Наука. Ленинградское отделение, 1967. Т. 5. Пушкин и русская культура. — С. 255—277]</ref>.

== Литературная основа балета ==
Читать поэму А. С. Пушкина «[http://archive.is/20121225105121/public-library.narod.ru/Pushkin.Alexander/plennik.html%230peni Кавказский пленник]».

В основу либретто легла поэма Пушкина «Кавказский пленник», написанная во второй половине 1820 г. Первая редакция поэмы была завершена к августу 1820 г. в Гурзуфе и называлась «Кавказ». Но Пушкин решил переписать поэму по-другому. Полный готовый текст появился 23 февраля 1821 г. в Каменке, имении Давыдовых. Но Пушкин продолжил работу, создав к 15 мая 1821 г. уже в Одессе эпилог.

Издание поэмы в Санкт-Петербурге осуществил [[Николай Иванович Гнедич|Н. И. Гнедич]] в конце августа 1821 г., однако оно имело много цензурных пропусков и искажений<ref name=Krasovs/>.

В таком виде поэма «Кавказский пленник» обрела первых читателей, попала она и на глаза Дидло. К этому времени Пушкин уже стал известным русским поэтом, самым первым профессиональным независимым (то есть не придворным, а зарабатывающим своим творчеством) русским поэтом. И это — несмотря на то, что находился в ссылке.

Ко второму изданию в 1828 г. Пушкин, к тому времени уже вернувшийся из ссылки и даже получивший разрешение проживать в столицах (Санкт-Петербург и Москва), восстановил некоторые из удаленных и измененных фрагментов, но это было уже после создания балета.

== История создания балета ==

Итак, поэма была издана во второй половине 1821 года в Санкт-Петербурге, когда сам Пушкин как неблагонадежный крамольник пребывал в политической ссылке. Что заставило Шарля Дидло, человека раболепского характера, взяться за произведение опального поэта, трудно сказать. Однако он сам ответил на этот вопрос в предисловии к либретто: «балет, ''ныне мною публике представляемый, взят из прекрасной поэмы „Кавказский пленник“ сочинения Пушкина. Все литераторы хвалят сие отличное произведение русской поэзии''»<ref name=pushkinsk>[http://lib.pushkinskijdom.ru/LinkClick.aspx?fileticket=1qnKUjz2LQw%3D&tabid=10358 Н. ШУВАЛОВ. ПУШКИН И БАЛЕТ]</ref>. Вот как — произведение опального поэта, отбывающего ссылку, было не просто известно в великосветском Петербурге, но и пользовалось немалым успехом, и никаким репрессиям творчество его не подвергалось! Сам Шарль Дидло, работая в России, русского языка не знал — да и не было необходимости: в Петербурге, в той среде, где он вращался, властвовал французский язык. По его просьбе, ему был сделан перевод поэмы на французский язык. Дидло признался, что, ''«конечно, гораздо бы лучше было, если б я мог прочесть подлинник, чтобы почувствовать все красоты слога и богатство идей…»''<ref name=pushkinsk/>.

Можно лишь сделать выводы, что опала Пушкина, хоть и была, но тем не менее не такая уж страшная: произведения Пушкина доходили до столиц, публиковались (не в пример тому, что стало через столетие и позже, когда при советской власти имена всех несогласных с политическим строем искоренялись), его творчество было известно в аристократических кругах, для которых Дидло и старался (и очень старался угодить), а в преддекабристкие годы в обществе бродил некоторый дух свободы, что тоже придавало смелости. Но главное — использовав пушкинский сюжет, Дидло его значительно изменил, переиначив в имперско-патриотическую сторону.

== Сюжет балета ==

Поэма, восхитившая Шарля Дидло — как и весь великосветский Петербург, не отставать же главному балетмейстеру от него! — тем не менее вызвала у балетмейстера собственное видение. Он искал счастливого конца, в результате, приступая к постановке, балетмейстер стал переделывать сюжет либретто по собственному усмотрению<ref name=pushkinsk/>.

У Пушкина в поэме действовали два персонажа, и оба безымянны, обозначенные лишь их основными характеристиками: пленник и черкешенка. Время действия можно определить как современное написанию. Это ярко выраженное романтическое произведение с основными определяющими характерами: пленник — возвышенный байроновский герой, уставший от чувств, разбитый и не способный к любви, но благородный, отважный, холодный и прекрасный; черкешенка — также целостная натура, готовая в своей любви на самые великие и высокие жертвы. Она и помогает своему любимому бежать из плена, но, не вынеся разлуки с ним, бросается в быстрые воды, из которых нет выхода. Он — спасается и выходит к своим, она — погибает.

В балетной трактовке Дидло сюжет претерпел изменения. Действие было перенесено аж в IX век, а герои обрели имена, чего у Пушкина не было. Пленник получил красивое славянское имя Ростислав, черкешенка — Кзелкайя. А кроме того, появились новые действующие лица — невеста пленника русская девушка по имени Горислава, верность и любовь к которой он хранял все это время, и его отец. Поначалу Горислава являлась на сцене в образе Тени невесты, навещавшей в плену Ростислава, что и дало повод несколько изменить название для балета. Введение этого персонажа — невесты Гориславы — полностью изменило образ пленника: из байроновского холодного отлюбившего недоступного чувствам героя он превратился в верного любящего жениха. Более того, Горислава появлалась как пленница черкесов, и пленник Ростислав спасал свою невесту<ref name=pushkinsk/>.

А главное: полностью был изменен конец. Если пушкинская поэма представляла собой романтическое произведение с явным минорным мотивом, то в балете Дидло верх брали мажорные ноты. Иными словами, «плохой» грустный конец полностью заменялся на «хороший» счастливый. Кзелкайя спасала Ростислава не одного — а вместе с Гориславой, после чего Ростислав спасал уже бросившуюся в реку Кзелкайю из крутых вод, но жениться на своей невесте Гориславе не успевал — она умирала и, превратившись снова в свою тень, умоляла любимого соединиться с благородной черкешенкой, в результате балет заканчивался свадьбой русского и черкешенки<ref name=pushkinsk/> (дружба народов!), а тем временем русские войска (политический аспект вообще отсутствует в пушкинской поэме) побеждали и черкесский хан IX века радостно принимал русское подданство<ref>[http://classiclive.org/index.php?option=com_content&view=article&id=281:2011-05-30-10-48-33&catid=35:2011-05-01-13-41-57&Itemid=61 Кавказский пленник или Тень невесты (балет)]</ref>. Историческая правда мало интересовала балетмейстера. Советский музыкальный историограф [[Абрам Акимович Гозенпуд|А. А. Гозенпуд]] через много лет писал по этому поводу: «Изображать на сцене современность, к тому же насыщенную взрывчатым материалом (борьба горцев с русскими), было невозможно в балетном театре»<ref>А. Гозенпуд. Музыкальный театр в России. Музгиз, Л., 1959, стр. 518</ref>. Действительно, многолетние действия русских войск на Кавказе были болью России — слишком много людей там погибли, и выведение на сцену современных образов могло быть воспринято петербургскими зрителями слишком близко. Тогда как условность уводила от реалий к искусству балетного действа.

Всем своим балетам Дидло умел придать такое ирреальное изящество, что первичная литературная основа оставалась где-то за пределами его представлений, уже мало имея отношения к созданному балетному спектаклю. Балеты Дидло становились особыми оригинальными произведениями. Так произошло и с постановкой пушкинского «Кавказского пленника». Выдающийся балетмейстер видел свою задачу в создании красивого и в то же время драматически насыщенного спектакля, важное место отводя психологическим переживаниям главного героя. Историческая условность давала для этого все возможности, обобщая образы персонажей до балетного действия<ref name=Krasovs/>.

По части балетной эстетики в новом балете классические па и драматические пантомимы сочетались с жанровыми и характерными плясками, что тоже придавало дополнительную условность всему балету в целом<ref name=Krasovs/>. Впервые на театральной сцене появился черкесский танец<ref name=pushkinsk/>.

== Премьера ==
Первое представление балета прошло в Петербургском Большом театре 15 января 1823 г. в бенефис [[Огюст Пуаро|Огюста Пуаро]] — танцовщика, режиссера балетной труппы и помощника главного балетмейстера, то есть помощника самого Шарля Дидло<ref name=pushkinsk/>. Он же поставил несколько танцев. Это французский танцор и хореограф, проработавший большую часть своей жизни в России, куда он прибыл в 1797<ref>[http://ptzh.theatre.ru/1998/16/58/ С. Мельникова. Мадам Шевалье // Петербургский театральный журнал]</ref> или 1 апреля 1798 года<ref>[http://dic.academic.ru/dic.nsf/enc_biography/94401/Огюст Большая биографическая энциклопедия. 2009 // Огюст, Август Леонтьевич, автор Е. Ястребцев]</ref><ref>[http://www.niv.ru/doc/ballet/encyclopedia/062.htm Энциклопедия балета (страница 62)]</ref> с шарлатанами сестрой-певицей и ее мужем-хореографом [[Пьер Шевалье Пекен|Пьером Шевалье-Пекеном]] (сестра стала любовницей императора Павла I и его фаворита Кутайсова одновременно, значительно приумножила на их любви свое состояние, а после убийства Павла немедленно была выдворена из России; ее муж, посланный в Париж с большими суммами для набора новых импортных танцовщиков, решил не возвращаться в Россию; тогда как Огюст Пуаро успешно продолжил работу в Петербургской императорской труппе).

Дирижировал сам композитор К. Кавос<ref name=ballets/>. Главные партии в премьерном спектакле исполняли: пленник Ростислав — [[Николай Осипович Гольц]], только что выпущенный из училища, один из любимых учеников Дидло, эта партия стала его дебютом после официального зачисления в императорскую труппу<ref>[http://www.ballet-enc.ru/html/g/gol5c.html Гольц в Энциклопедии балета (Источник: Балет. Энциклопедия, СЭ, 1981)]</ref> (до того он уже выходил на сцену, однако работал внештатно, без постоянной зарплаты и других льгот, положенных по контракту артистам); черкешенка Кзелкайя — [[Авдотья (Евдокия) Истомина]], одна из самых красивых и талантливых балерин петербургской императорской труппы; невеста Горислава и ее тень — В. М. Величкина. В других партиях: [[Николай Осипович Гольц|Николай Осипович Гольц]] (Ростислав), [[Огюст Пуаро|Огюст]] (Бронислав), сам [[Шарль Дидло|Дидло]] (Свенельд), [[Иван Иванович Эбергард|Эбергард]] (Сунчулей), Азлова (Тамара), Кастильон (Тугоркан), Телешова М. (Конката), Зубова М. (Зююнбека), Азаревичева Б.[ольшая] (Ксугерия), Селезнева М. (Залина), Артемьев (Мангу), Буткевич (Гирей), [[Петр Иванович Дидлье|Дидье]] (Октан), Трифанов (Тимур), Шелихов С.[редний] (РАДИН), [[Иван Францевич Марсель|Марсель]] (Асмуд), [[Гомбуров Козьма Иванович|Гомбуров]] (Претич); гусляры: Пальников, супруги Дидье, Дембровский, Дмитриев, Карачинцева, Янышева<ref>[http://pushkin.teamt.ru/performances/344/index.html?name=&per_page=10&theater_id=0 ИСТОРИЯ РУССКОГО ТЕАТРА]</ref>.

Новое детище Шарля Дидло было признано удачным. Сочетание танцевальных жанров, костюмы, подчеркивающие экзотическую условность места действия, использование машинных эффектов — все это придавало сюжетной основе яркость и красочность зрелища.

А. С. Пушкин в это время был в ссылке в Кишиневе, а узнав о спектакле, написал 30 января 1823 года брату Льву в Санкт-Петербург: ''«Пиши мне о Дидло, о Черкешенке Истоминой, за которой я когда-то волочился, подобно Кавказскому пленнику»''<ref>[http://feb-web.ru/feb/pushkin/texts/push17/vol13/y1320552.htm ЭНИ «Пушкин», 56]</ref>.

== Последующие постановки ==

Балет долго не сходил со сцены Петербурга, где в нём танцевали выдающиеся русские артисты.

4 октября 1827 года постановка была перенесена в [[Москва|Москву]] в [[Большой театр]]<ref>[http://www.maly.ru/fwd2.php?var=/!_work/history/repertuar.html Сайт Малого театра]</ref> балетмейстером А. П. Глушковским, однако он ввел дополнительные сцены и танцевальные дивертисменты, музыку к которым сочинил московский композитор Николай Егорович Кубишта. Московская премьера прошла в бенефис [[Татьяна Глушковская|Татьяны Глушковской]], она же исполняла роль черкешенки (в некоторых источниках ошибочно утверждается: [[Александра Воронина-Иванова]]<ref name=ballets/>; по всей видимости, ошибка произошла из-за того, что урожденная фамилия Т.Глушковской — Иванова), пленника — сам балетмейстер Адам Глушковский, Горислава — [[Екатерина Ивановна Лобанова|Екатерина Лобанова]]. Позже партию черкешенки действительно исполняла в Москве Александра Воронина-Иванова, пленника — [[Жозеф Ришард]].

Через несколько лет балет был возобновлен на Петербургской императорской сцене: в 1834 г.<ref>[http://kuchaknig.ru/show_book.php?book=169426&page=244 Русский балет // Большая российская энциклопедия, страница: 244]</ref>, а затем в 1838 г.<ref name=ballets/> — в партии черкешенки Кзелкайи в обоих возобновлениях выходила балерина [[Марья Новицкая|Марья Дмитриевна Новицкая]].

Больше балет не восстанавливался.

== Балет Б. В. Асафьева ==
В начале ХХ века по тому же пушкинскому сюжету был создан новый балет «Кавказский пленник», его автором стал композитор [[Асафьев Борис Владимирович|Б. В. Асафьев]], либретто написали Н. Волков, Л. Лавровский, И. Зильберштейн. Премьера прошла 14 апреля 1938 году в Ленинградском Малом оперном театре: балетмейстер Лавровский, дирижёр Фельдт, художник Ходасевич; Черкешенка — Чикваидзе, Пленник — Дубинин. Через неделю, 20 апреля 1938 года премьера состоялась и в московском Большом театре: балетмейстер Захаров, дирижёр Файер, художник Вильямс; Черкешенка — Боголюбская, Пленник — Габович. Затем балет прошел в других городах: Свердловск (1939), Саратов (1939), Ереван (1943), Харьков (1951) и др.<ref>[http://www.saszdsasdssdv2.1gb.ru/te05-20169/te05-20182.html Кавказский пленник]</ref><ref name=ballets/>.

== Источники ==
{{примечания}}

[[Категория:Балеты по алфавиту]]