Юнона и Авось (спектакль)
«„Юнона“ и „Авось“» — спектакль-мюзикл по стихам Андрея Вознесенского с музыкой Алексея Рыбникова, поставленный Марком Захаровым в московском театре Ленинского комсомола.
Премьера: 9 июля 1981 года[1].
Содержание
Реальные события
В основу сюжета положены реальные события 1806 года и отношения двух людей — русского графа Николая Петровича Резанова и дочери коменданта Сан-Франциско Консепсьон Аргуэльо (Кончита). Ему в это время — 45, ей — 15. Он православный, она католичка[1]. 11 июня 1806 года они обручились. Чтобы официально оформить брак (тогда это было церковное мероприятие), необходимо было испросить разрешение, за которым и отправляется Резанов. Кончита обещала ждать его. Но в дороге 1 марта 1807 года граф Резанов скончался. А Кончита выполнила свое обещание — она ждала его всю жизнь…
История создания
История спектакля началась с того, что еще в 1978 году композитор Алексей Рыбников показал режиссеру Марку Захарову свои музыкальные наработки с использованием православных песнопений[1]. Эти мелодии режиссеру понравились и он решил на их основе создать спектакль на древнерусский сюжет на основе «Слова о полку Игореве». За разработкой драматургии Марк Захаров обратился к поэту Андрею Вознесенскому[1].
А вот А.Вознесенскому идея совсем не понравилась. Но от совместной работы он не отказался, а предложил в качестве основы собственную поэму «Авось» о любви русского графа Резанова и американки Кончиты[2][3].
Вопрос с постановкой решился уже на следующий день. Поэма «Авось» М.Захарову понравилась, и он решил перенести свои режиссерские идеи по музыкальным разработкам Алексея Рыбникова в это направление[2]. Но одной поэмы «Авось» для спектакля было мало, и А. Вознесенский начал дальнейшую работу над текстом либретто, который создавался не в тиши кабинета, а сразу в театре, одновременно с постановкой, в расчете на определенных актеров.
С самого начала Марк Захаров делал установку на то, что новый спектакль должен был стать рок-оперой в соединении с религиозной музыкой — и это в антиклерикальном Советском Союзе, где велась борьба с религией на государственном уровне, а само слово «рок» было чуть ли не запрещено к произнесению, поэтому жанр спектакля по цензурным соображением был заменен на «современная опера»[1].
Сюжет
Сюжет сводится к тому, что граф Резанов на двух суднах «Юнона» и «Авось» организует поездку в Америку, где на Аляске в тяжелых условиях находится русское поселение. По делам службы он прибывает в Сан-Франциско, где знакомится с юной дочерью коменданта крепости Кончитой.
Спектакль — это поэтическая история любви, любви возвышенной и страстной, романтической и плотской, любви мужчины и женщины, прошедшей через всё — разлуку, расставания, расстояния…
Премьера
Премьера прошла 9 июля 1981 в Московском театра имени Ленинского комсомола.
Художник: Олег Шейнцис, балетмейстер: Владимир Васильев. В главных ролях: Николай Караченцов и Елена Шанина.
Значение
Значение постановки для советской культуры было огромно. Еще бы: прямо в центре Москвы идет рок-спектакль, идеологически не совместимый из линией коммунистической партии. Еще при приемке спектакля цензурной комиссией и авторы постановки, и артисты опасались за свое творение. Но страхи оказались напрасны: спектакль был разрешен[1]. Оказывается, рок-опера и православные песнопения совсем не подрывали идеологических государственных основ. Правда, это было время, когда советская власть доживала последние годы, рухнув через несколько лет, что было официально зафиксировано горбачевской Перестройкой в 1985 году, хотя официально страна еше какое-то время существовала.
Спектакль «Юнона и Авось» стал долгожителем в репертуаре Ленкома, сменив не одно поколение актеров.
Дальнейшие постановки
Появились и последующие постановки на других сценических площадках.
31 декабря 1985 года постановку «Юноны и Авось» показал ВИА «Поющие гитары», будущий Санкт-Петербургский театр «Рок-опера». Это не было полным копированием постановки Марка Захарова, режиссёр Владимир Подгородинский создал свой спектакль.
Известны постановки на Украине, в Польше, Венгрии, Чехии, Германии, Южной Корее, во Франции и др. странах. Причем спектакль во Франции в 2009 году создавался под руководством самого композитора Алексея Рыбникова, и в нем главный упор делался на музыку; режиссер Александр Рыхлов. Сам Алексей Рыбников сказал по поводу этой работы: «В новой версии оперы соединились традиции русской духовной музыки, народный фольклор, жанры массовой „городской“ музыки, с образными, идейными и эстетическими приоритетами композитора»[4].
Спектакль, рожденный в годы советской власти, когда, казалось бы, не должен был даже существовать, уверенно продолжает шествие по разным театрам.
