Изменения

{{youtube|oQSV-hgUXsw|width=420|Igor Stravinsky: Petroushka / Ballet Opera de Paris}}{{youtube|LJYtMMA9yy0|width=420|Nina Ananiashvili, Andris Liepa: Petrushka (Bolshoi Ballet, Andrey Chistyakov, 1997)}}<!--{{VideoMailRu|width=420|username=ikcnn|albumid=374|id=1295|themes=clipes|баксы=$1295$0$374|И. Ф. Стравинский - "Петрушка" (фильм-балет) - Андрис Лиепа}}-->{{youtube|NDBosTK7_Oc|width=420|'''Три балета.''' Рудольф Нуриев. Предисловие на английском языке. «Петрушка», «Видение розы», «Послеполуденный отдых фавна».}}''' — «Петрушка»''' — балет (потешные сцены) на музыку [[Игорь Федорович Стравинский|Игоря Стравинского]] в одном акте, четырех картинах<ref name=belcan>[http://www.belcanto.ru/ballet_petrushka.html Стравинский. Балет «Петрушка»; автор Л. Михеева]</ref>.

Первое представление: Париж (Франция), театр Шатле (théâtre du Châtelet), 13 июня 1911 г1911 г.<ref name=school> [http://files.school-collection.edu.ru/dlrstore/3eeab5cd-7154-cb30-abc8-a8be5225c6fc/Stravinsky_Petrushka_Opisanie.htm И. ФФ. Стравинский Стравинский «Петрушка»]</ref>

История создания балета «Петрушка» началась с балета «[[Жар-птица (балет)|Жар-птица]]», премьера которого с громадным успехом прошла 25 июня 1910 года в Парижском театре Гранд-опера <ref>[http://art.1september.ru/articlef.php?ID=200800805 Балет «Жар-птица»; автор Александр МАЙКАПАР]</ref><ref>[http://www.pro-ballet.ru/html/j/jar-ptica.html «ЖАР-ПТИЦА» (Источник: Русский балет. Энциклопедия. БРЭ, «Согласие», 1997)]</ref> и после которой молодой композитор Игорь Стравинский, что называется, «проснулся знаменитым». Критика буквально захлебывалась в восторгах, прославляя всех авторов и исполнителей балета «Жар-птица»<ref>[http://balletrf.ru/balletperform/fire_bird Жар-птица]</ref>; для И.Стравинского это была первая его громкая слава (у него этой славы будет еще немало).

Конечно, после такого искрометного триумфа и композитор И.Стравинский, и [[Сергей Павлович Дягилев|С.Дягилев]], организовавший как импресарио и создание, и постановку этого балета, не собирались расставаться, а решили продолжить совместную работу. Этой следующей большой совместной работой должен был стать новый балет — балет — «[[Весна священная (балет)|Весна священная]]», работа над которым сразу же и началась<ref>[http://www.belcanto.ru/stravinsky_printemps.html Стравинский. «Весна священная»; автор Л. Михеева]</ref>. Но…

…одновременно композитор работал и над другими, более мелкими по форме произведениями: он создавал сюиту «[[Жар-птица (сюита)|Жар-птица]]» (на основе балета), писал музыку на стихи [[Поль Верлен|Поля Верлена]] (в переводе на русский язык [[Степан Степанович Митусов|С. Митусова]]) для баритона и фортепиано <ref>[http://www.cdguide.nm.ru/composers/stravin1.html СПИСОК СОЧИНЕНИЙ И. Ф. СТРАВИНСКОГО]</ref> и, как и положено композитору, проводил много времени за музыкальным инструментом. Правда, после блестящего успеха балета «Жар-птица» композитор уехал с семьей на короткий отдых, но и деятельность композитора не требует географической определенности и следования определенному месту жительства — жительства — работа шла и на отдыхе. Так, находясь некоторое время в Швейцарии, он все равно не бросил музыкальных занятий, сочиняя какие-то наброски к новым своим творениям. А то и просто — просто — для отдохновения — отдохновения — наигрывал приходившие в голову мелодии. Так, при одном таком отдохновении родилась музыка.

Позже сам И.Стравинский писал: ''«…Мне захотелось развлечься сочинением оркестровой вещи, где рояль играл бы преобладающую роль <…> Когда я сочинял эту музыку, перед глазами у меня был образ игрушечного плясуна, внезапно сорвавшегося с цепи, который своими каскадами дьявольских арпеджио выводит из терпения оркестр, в свою очередь отвечающий ему угрожающими фанфарами. Завязывается схватка, которая в конце концов завершается протяжной жалобой изнемогающего от усталости плясуна. Закончив этот странный отрывок, я целыми часами гулял по берегу Леманского озера, стараясь найти название, которое выразило бы в одном слове характер моей музыки, а следовательно, и образ моего персонажа. И вот однажды я вдруг подскочил от радости. „Петрушка“! Вечный и несчастный герой всех ярмарок, всех стран! Это было именно то, что нужно, — — я нашел ему имя, нашел название!»''<ref name=belcan/>.

При следующей же встрече с С. Дягилевым композитор показал ему свое сочинение. С. Дягилев, моментально услышав главную философскую линию в мелодии композитора: одиночество таланта, ненавидимого и затравленного совместными коллективистскими объединениями<ref name=school/>, — — пришел в восторг и предложил создать на эту тему новый балет, отодвинув другую начатую работу — работу — балет «Весна священная»<ref name=school/>. Причем как антрепренёр он потребовал немедленно работать над этой темой дальше.

Если в нормальном, уважающем себя музыкально-сценическом произведении сначала создается литературное либретто, на основании которого серьезный композитор, долго находясь в творческом поиске, сочиняет музыку, — — то тут всё было перевернуто с ног на голову: композитор сочинял какие-то музыкальные куски, а потом по прослушивании их все, находившиеся вокруг, придумывали, что бы это значило. При этом все, имевшие отношение к этому произведению, то и дело перемещались географически: зимой работа перебазировалась в Болье-сюр-мер, а последние аккорды были дописаны в Риме, где выступала в это время труппа С.Дягилева<ref name=belcan/>.

Либретто придумывалось по ходу дела — дела — и самим И.Стравинским, и подключившимся сразу же С.Дягилевым, и привлеченным в качестве художника к новому, еще только создающемуся балету, А.Бенуа<ref name=belcan/>.

Дягилев постепенно отошел от создания сюжета, оставив это дело полностью на усмотрение композитора И. Стравинского и художника А. Бенуа<ref name=pro-ball>[http://www.pro-ballet.ru/html/p/petruqka.html «ПЕТРУШКА» (потешные сцены) (Источник: Русский балет. Энциклопедия. БРЭ, «Согласие», 1997)]</ref>, но и те — те — очевидно, к полному изумлению импресарио Дягилева, оказавшись не профессиональными драматургами, — — ну кто бы мог подумать! — — не знали, что делать с сюжетом дальше. Тем не менее начатую работу требовалось продолжать.

Когда не успевали друг за другом с переездами, — — общались при помощи эпистолярного жанра. Так, И. ФФ. Стравинский Стравинский из Кларана (также: Кларанс; фр. Clarens; Швейцария) писал в Санкт-Петербург (Российская империя) своему соавтору А. НН. Бенуа Бенуа 21 октября/3 ноября 1910 года: ''«…Вы связаны со мной обещанием писать с Вами балет, и от этой мысли я отказаться никак не могу. <…> Если обсуждение „Петрушки“ уже было, то я хоть письменно приму участие в нем. Именно мое желание, чтобы „Петрушка“ кончился бы Фокусником, который после того, как Арап убил Петрушку, пришел бы на сцену и, забрав всех троих, то есть Петрушку, Арапа и Балерину, ушел бы с элегантным и жеманным поклоном, так точно, как он вышел в первый раз. <…> По-моему, для названия „Петрушка“ в представлении или слишком мало Петрушки, или же его роль по количеству и по качеству равноценна остальным действующим лицам, как-то Арапу и Балерине, тогда как требуется больше сосредоточиться на нем. Согласны ли Вы со мной? Пока о „Петрушке“ все. Поклон и низкий Анне Карловне, у которой прошу прощения, что вовлекаю Вас в работу, от которой Вы в Лугано отказывались»''<ref name=andron>[http://andron.sitecity.ru/ltext_3101202117.phtml?p_ident=ltext_3101202117.p_3101205048 ВСЁ О МУЗЫКЕ // Часть 3]</ref>.

Очевидно, соавтор не был полностью согласен со всем перечисленным, наверняка был зол, потому что имел все основания считать себя художником, а не сценаристом, и явно хотел увильнуть от коллизий драматургического построения сюжетной интриги, — — и 27 октября/9 ноября 1910 г1910 г. композитор в своем письме матери (Анна Кирилловна Стравинская) жаловался на постигшую его судьбу драматурга: ''«„Петрушка“ мой каждый день проявляет все новые и новые несимпатичные качества своего характера, но что меня радует — радует — это то, что он абсолютно не лицемерит. Надеюсь, что Вы оба его полюбите, привыкните к его странностям. Твой сын Игорь»''<ref name=andron/>.

9 [22] декабря 1910 года А. Бенуа из Петербурга ответил в самом вежливом тоне, на который был способен: ''«Дорогой Игорь Федорович. Вы видите меня у Ваших ног, умоляющим простить мое долгое, неприличное и бестактное молчание на Ваше милое, интересное и во всех отношениях меня тронувшее письмо. <…> Директор приехал, дал ключ Вашему загадочному (до сих пор) рассказу о балете, я снова завербован (и в самой значительной степени благодаря соблазну работать с Вами) и, таким образом, готов сочетаться с Вами законным браком для произведения на свет на подмостках монте-карловского театра нашего детища. — — Все, что Вы сулите ему, мне всецело нравится (а Дягилев так даже в упоении от номеров музыки), но кое-что остается невыясненным и вот причина моего писания. Разумеется, оно не заменит необходимого собеседования, но приходится подчиняться обстоятельствам»''<ref name=andr00>[http://andron.sitecity.ru/ltext_3101202117.phtml?p_ident=ltext_3101202117.p_3101205305 ВСЁ О МУЗЫКЕ // Часть 4]</ref> — — дальше шло его соавторское видение происходящих с Петрушкой несчастий: как его все презирают, бьют и обижают, но и тот не теряется и весьма лихо дает сдачи, а Арапа за его мерзкие штучки вообще решил прирезать. Соавтора Стравинского подобный ход дела не совсем устраивал, о чем он поспешил сообщить соавтору Бенуа, на что получил от соавтора Бенуа неизменно уважительное письмо с сетованием ''«Ох, дорогой, трудно сотрудничать на расстоянии»'', сердечными приветами, перечнем новых похождений Петрушки и обязательными наилучшими пожеланиями соавтору Стравинскому и всей его семье<ref name=andr00/>. 12 [25] декабря 1910 года соавтор Бенуа вообще выразил полное непонимание, почему это не Петрушка убивает надоевшего ему и мешающего злого Арапа, а Арап — Арап — Петрушку<ref name=andr00/>: Дягилев уже ему объяснил — объяснил — не найдя, видимо, других аргументов, — — что так, видите ли, по уже созданной музыке! Но закончил письмо самым милым образом, явно констрастирующим с предыдущим содержанием: ''«Прошу передать мой почтительный и горячий привет Вашей супруге, Вас же еще раз обнимаю. Совершенно преданный Вам Александр Бенуа»''<ref name=andr00/>.

В результате хронологически первая написанная музыка — музыка — та, что понравилась Дягилеву и с чего и началось рождение нового балета, — — перешла во вторую картину<ref name=belcan/><ref name=school/>, музыку к первой картине Стравинский стал срочно сочинять, а будущий балет все-таки приобрел какие-то черты сюжетного действия.

К этому же времени относится создание С.Дягилевым постоянной балетной труппы — труппы — ''Русский балет Дягилева'', родившейся из его же ''Русских сезонов в Париже''<ref>[http://art.1september.ru/2002/12/no12_2.htm Дягилев и музыка «Русских сезонов»; автор Ирина Вершинина]</ref>.

В своих воспоминаниях [[Бронислава Нижинская]] писала, что некоторую роль в этом решении С.Дягилева сыграло увольнение из петербургской императорской труппы ее брата [[Вацлав Фомич Нижинский|Вацлава Нижинского]], который стал искать постоянную работу и на которого тут же начался спрос, но и Дягилев не желал упускать талантливого танцовщика — танцовщика<ref>[http://matildabalet.blogspot.com/2010/09/1999_13.html Бронислава НИЖИНСКАЯ. Ранние воспоминания, М., Изд-во «АРТ», 1999]</ref> — к тому же у Дягилева в этот период очень удачно складывалась работа над балетами; для Европы русский балет оказался «новым — «новым — хорошо забытым старым»: в Европе классический балет в своем развитии уходил в модернистские направления, а русский балет — балет — из-за недопустимости в Россию никаких новых европейских течений — течений — сохранялся в канонических формах, и Париж блистательно принял оказавшийся для него неожиданностью русский балет. А как результат: к Дягилеву заспешили русские деятели балета. В результате новая балетная труппа уже изначально включала немалый штат — штат — 85 человек<ref name=pro-b01>[ http://www.pro-ballet.ru/html/r/russkiy-balet-d8gileva.html РУССКИЙ БАЛЕТ ДЯГИЛЕВА (Les Ballets Russes de Diaghilev) (Источник: Русский балет. Энциклопедия. БРЭ, «Согласие», 1997)]</ref>.

Труппа была гастрольная, не имеющая своего собственного театрального здания, но Дягилев к этому времени уже достаточно ярко заявил о себе как импресарио, и недостатка в приглашениях не было.

Первый спектакль новой труппы прошел 6 апреля 1911 года в Монте-Карло<ref name=pro-b01/>, затем последовали турне по другим странам, где одновременно дорабатывался и репетировался балет «Петрушка» (балетмейстер [[Михаил Михайлович Фокин|М.Фокин]]<ref name=pro-ball/>, вместе со Стравинским прославившийся балетом «Жар-птица»), — — в итоге и подготовленный таким — таким — скажем прямо: несколько неожиданным — неожиданным — образом. В такой же форме — форме — то совместными переездами, то письмами — письмами — решались и другие вопросы: по поводу декораций, костюмов, хореографии, исполнительского состава, оркестра и ти т. дд.<ref name=andr00/>.Всё прошло просто замечательно.

{{youtube|MQuFfjPZzVk|Абсолютный слух (телеролик). Балет «Петрушка»}}Музыка к балету, как известно (см. выше) началась с того, что Стравинский сочинил небольшую концертную пьесу для оркестра с солирующим роялем: причем оркестр и рояль, в ожесточенном споре изощряясь друг перед другом в техническом мастерстве, не просто борются за главенство — главенство — они борются по-разному: и виртуозный рояль оказывается беспомощен перед примитивной, но целенаправленно сокрушающей силой коллектива исполнителей<ref name=school/>. Оркестр подавляет рояль своей «массой», чудовищной силой «низов» — «низов» — и в этом проявляется философская символичность общественных строев. Толпа и Художник. В коллективе единомышленников таланты не нужны, они обречены и уничтожаются — уничтожаются — целенаправленно, обычно мерзко и подло, враньем и ханжескими самооправданиями.

Собственно, за эту идею, воплощенную музыкой, и уцепился моментально С.Дягилев, мгновенно перенеся на потом все другие планы и занявшись разработкой балета по этому сюжету. Символом одинокого таланта и стал народный герой Петрушка — Петрушка — сначала затравленный, а после смерти — смерти — или убийства — убийства — вознесенный этим же самым народом.

Его композитор нашел — нашел — как и в предыдущем балете «[[Жар-птица (балет)|Жар-птица]]», в использовании народной фольклористики.

Большое значение Стравинский придал массовым сценам, они сразу заняли главенствующее положение (народ, оркестр, коллектив, совместная травля, — — где каждый — один — каждый — один — вроде бы ни за что и не отвечает). Их воплощением стали вплетенные в музыку привычные напевы русских народных песен и городской, и сельской фольклористики: «А снег тает», «Под вечер осенью ненастной», «Чудный месяц», [[Вдоль по Питерской (песня)|«Вдоль по Питерской»]], «Ах, вы сени», «Не лед трещит, не комар пищит», «Далалынь, далалынь», «Ай, во поле липонька» и др.<ref name=school/><ref name=belcan/>. И все это перемешано с масляничными удалыми гуляниями, хороводами, плясами, каруселями, разнузданностью, пьянью, жанровыми бытовыми сценками — сценками — то гуляет народ.[[Файл:Stravinsky Nijiinsky.jpg|thumb|200px|Игорь Стравинский и Вацлав Нижинский в образе Петрушки, 1911 год]][[Файл:VNijinskiy.jpg|thumb|right|200px|Вацлав Нижинский в балете «Петрушка». 1911 год]][[Файл:Tamara Karsavina Petrushka 1911.jpg|thumb|right|200px|Тамара Карсавина в балете «Петрушка». 1911 год]][[Файл:Nijinskaya_BF-Ulichnaya-tancovschica-Petrushka.jpg|200px|thumb|[[Бронислава Нижинская|Нижинская Б. Ф.]] — Уличная танцовщица. Балет «Петрушка».]][[Файл:Vaslav Nijinsky tombstone.jpg|thumb|200px|Надгробный памятник Вацлаву Нижинскому на кладбище Монмартр в Париже. Статуя, воздвигнутая за счет Сержа Лифаря, изображает Нижинского в роли Петрушки]]И на этом фоне — фоне — легкие и чистые звуки — звуки — мотивы любви и страданий; любви и страданий куклы Петрушки, так похожей на беззащитного затравленного человека. Этот образ тоже формирован фольклористикой, но совсем иными музыкальными символами.

Забегая вперед, скажем, что в 1821 1921 году, то есть через десять лет, Игорь Стравинский аранжировал для фортепьяно музыку балета «Петрушка» и посвятил получившуюся сюиту, названную «[[Trois mouvements de Petrouchka]]» (Три движения Петрушки), своему хорошему знакомому, выдающемуся музыканту-пианисту [[Артур Рубинштейн|Артуру Рубинштейну]]<ref>[http://limenmusic.info/?tag=igor-stravinsky-trois-mouvements-de-petrouchka ‘Igor Stravinsky Trois mouvements de Pétrouchka’]</ref>.

=== Вторая редакция (1947/1948 г1948 г.) ===И еще раз забежим вперед: в 1947 году, то есть через 36 лет после создания балета, композитор стал создавать вторую редакцию музыки<ref name=melody>[ http://www.melody.ru/styles/klassika/ganre/html/petrushka.shtml И. Стравинский (1882—1971) «Петрушка» (потешные сцены в четырех картинах)]</ref>.

С самого начала идея создания балета принадлежала С.Дягилеву. Это он увлек Стравинского идеей хореографической драмы, в центре которого был образ смешного и трагического образа — образа — Петрушки. И если бы не Дягилев, музыка Стравинского на нашла бы балетного воплощения, а стала бы оркестровой, предназначенной для концертных исполнений.

Вот к такому варианту и решил вернуться композитор. Стравинский заменил четверной состав оркестра более удобным тройным, уравновесил в отдельных местах звучание оркестра, ввел дополнительно тембр фортепиано и почти исключил колокольчики. Кроме того, композитор дал два варианта коды финала: в одном схита заканчивается смертью Петрушки, в другом — другом — танцем ряженых<ref name=melody/>.[[Файл:Stravinsky Nijiinsky.jpg|thumb|210px|Игорь Стравинский и Вацлав Нижинский в образе Петрушки, 1911 год]][[Файл:VNijinskiy.jpg|thumb|right|210px|Вацлав Нижинский в балете «Петрушка». 1911 год]][[Файл:Tamara Karsavina Petrushka 1911.jpg|thumb|right|210px|Тамара Карсавина в балете «Петрушка». 1911 год]]С тех пор музыка к «Петрушке» И. Стравинского существует и как балетная, и как оркестровая, причем и отдельно оркестровая часть тоже стала объектом анализа мирового музыковедения. Собственно, и в постановках балета может использоваться любой вариант — на усмотрение хореографа.

С тех пор музыка к «Петрушке» И. Стравинского существует и как балетная, и как оркестровая, причем и отдельно оркестровая часть тоже стала объектом анализа мирового музыковедения<ref>[http://arsl.ru/?page=127 С. Надлер. И. Ф. Стравинский, «Петрушка».]</ref>. Собственно, и в постановках балета может использоваться любой вариант — на усмотрение хореографа. Однако напомним, что мы забежали вперед. А на тот момент — момент — в 1911 году — году — был наконец — наконец — хоть и несколько экзотическим образом — образом — сочинен балет «Петрушка», которому суждено было войти в ряд выдающихся мировых шедевров. Именно музыка — музыка — в нарушение всех правил написания музыкально-сценических произведений — произведений — послужила отправной точкой для написания балета, а потом уж на нее стал нанизываться сюжет.

Сюжет, продиктованной музыкой (напомним, что либретто в этом произведении сочинялось к музыке, а отнюдь не наоборот), требовал воплощения балетного представления в тех же тонах, а именно — именно — уводил к русской народной тематике.

Гуляет масленица — масленица — гуляет широко: с блинами-пирогами, с питьем и похмельем, играми да хороводами, каруселями да плясками… Тут и Фокусник со своими заводными куклами, танцующими по его прихоти…

Но вот куклы оживают, они уже не просто куклы, они — они — преображаются, они — они — как люди, они — они — живут и любят, становятся жертвами обманов и шуток. И как люди — люди — не выдерживают натиска и улюлюканья зарвавшейся толпы. Они разные: одни — одни — благополучно-наглые, другие — другие — духовно утонченные и одинокие, не вписывающиеся в толпу и уничтожаемые ею. Но именно эти, уничтожаемые, и остаются навсегда — навсегда — своей одухотворенностью и талантом.

Действие балета делится на три части — части — четыре картины-сцены:

# Картина вторая. 3 сцена. У Несчастье у Петрушки: Фокусник, узрев непослушность непослушанье Петрушки, пинает его; он пытается объясниться с Балериной, но ей непонятны его чувства, он — он — такой нескладный, ведь Петрушка же! — — вызывает у нее только смех, она торопится на всеобщее веселье, на масленицу, на ярмарку, и к уверенному равнодушному и всегда правильному красавцу Арапу.# Картина третья. 4 сцена. Народное гуляние гулянье на МаслянойМаслянице. Петрушка спасается от сильного Арапа, нагоняющего его, вот Арап приблизился и со всего маха ударяет Петрушку — Петрушку — и тот рассыпается на опилки. Вот и все, из чего состояла эта смешная и никому не интересная кукла-петрушка. Теперь она мертва и больше никого не сможет смешить своей нелепостью и невзрачностью. Но вдруг над балаганом возникает его знакомая фигура — фигура — несуразная, смешная… Как же это? Ведь вот он, лежащий тряпичный петрушка — петрушка — а наверху в таком же неистовстве и озорстве, как и раньше, высится опять он, Петрушка, недосягаемый и живой. И опять — опять — смеющийся над ними<ref name=school/><ref>[http://shkolazhizni.ru/archive/0/n-43947/ Игорь Стравинский и его Масленица. Кто реальный, а кто нет?]</ref>.

Файл:Petrouchka by A. Benois 01.jpg

Файл:Petrouchka by A. Benois 02.jpg

Первое представление прошло уже в дягилевской труппе нового статуса — статуса — Русский балет Дягилева. Происходило событие 13 июня 1911 года в Парижском театре Шатле.[[Файл:PetrushkaKar&Nij.jpg|thumb|400px|left|Т.Карсавина и В. Нижинский. Сцена из балета «Петрушка»]]Балетмейстер [[Михаил Михайлович Фокин|Михаил Фокин]]. Дирижер: [[Пьер Монтё]] (фр. Pierre Monteux). Художник (он же один из соавторов либретто совместно с композитором — композитором — и угораздило же обоих!): [[Александр Николаевич Бенуа|Александр Бенуа]]. Исполнители главных партий: Петрушка — Петрушка — [[Вацлав Фомич Нижинский|В. ФФ. НижинскийНижинский]], Балерина — Балерина — [[Тамара Платоновна Карсавина|Т. ПП. КарсавинаКарсавина]], Арап — Арап — [[Александр Александрович Орлов|А. АА. ОрловОрлов]], Фокусник — Фокусник — [[Энрико Чеккетти|Э. Чеккетти]]<ref name=pro-ball/><ref name=andr00/>, Уличная танцовщица — танцовщица — [[Бронислава Фоминична Нижинская|Б. Нижинская]]<ref>[http://www.pro-ballet.ru/html/n/nijinska8.html НИЖИНСКАЯ Бронислава Фоминична (Источник: Русский балет. Энциклопедия. БРЭ, «Согласие», 1997)]</ref>.

[[Жан Кокто]], выдающийся французский деятель культуры, писал в воспоминаниях (из книги Жана Кокто «Петух и Арлекин»): ''«„Петрушку“ представили в Париже 13 июня 1911 года. Помню закрытую репетицию в театре Шатле. Сегодня эта вещь в полной красе, а тогда весь её букет был до обидного скомкан. Дилетантам с их привычкой к упрощениям и вовсе не охватить целостности русской народной души. Она не хнычет в томлении, а целеустремленно продвигается, добиваясь своего в едином порыве, как взлёт барабанной дроби.<br />Композитора признавали пока лишь отдельные знатоки, но „Петрушку“ постепенно приняла и широкая публика. „Петрушка“ занял, наконец, подобающее достойное место: во-первых, благодаря фольклорному содержанию, а во-вторых — вторых — как аргумент против дальнейших новаций. В этом-то и заключается обыкновение публики — публики — еле плестись от одного произведения к другому с извечным опозданием на один шедевр, усваивая предыдущее ради ниспровержения последующего. Как говорится, вечно невпопад»''<ref>[http://www.music.edusite.ru/p68aa1.html «Петрушка»]</ref>.{{youtube|AjkmX21VYeU|Nureyev & Noëlla Pontois in Petrouchka. Paris Opera Ballet 1976}}Дуэт балетмейстера М. Фокина — Фокина — исполнителя В. Нижинского дал такое точное воплощение музыки, соединив в одно целое ее с пластическим образом, что балет приобрел глубокий и обобщающий смысл<ref name=school/>. Горе Петрушки — Петрушки — внешне неказистого и нелепого, но олицетворявшего духовную силу и высокий талант, — — приобретало в исполнении выдающегося танцовщика масштаб огромной человеческой трагедии<ref name=belcan/>.

[[Файл:IvanVasiliev.jpg|thumb|right|150px|Иван Васильев — Васильев — Петрушка. Большой театр, 2010 г2010 г. Фото Дамира Юсупова]]

* В сезоне 1918—1919 гг1918—1919 гг., Нью-Йорк, «Метрополитен опера», возобновление по хореографии М.Фокина, балетмейстер [[Адольф Рудольфович Больм|А. РР. БольмБольм]]<ref>[http://www.pro-ballet.ru/html/b/bol5m.html БОЛЬМ Адольф (Эмилий) Рудольфович (Источник: Русский балет. Энциклопедия. БРЭ, «Согласие», 1997)]</ref>* 20 ноября 1920 — 1920 — Петроградский театр оперы и балета (бывший и нынешний Мариинский театр), балетмейстер [[Леонид Сергеевич Леонтьев|Л. СС. ЛеонтьевЛеонтьев]] (по хореографии [[Михаил Михайлович Фокин|М. ММ. ФокинаФокина]] и с декорациями художника [[Александр Николаевич Бенуа|А. Бенуа]]), дирижер [[Эмиль Альбертович Купер|Э. АА. КуперКупер]]; Петрушка — Петрушка — сам же постановщик [[Леонид Сергеевич Леонтьев|Л. СС. ЛеонтьевЛеонтьев]], Балерина — Балерина — [[Елена Михайловна Люком|Е. ММ. ЛюкомЛюком]], Арап — Арап — [[Василий Иванович Вайнонен|В. ИИ. ВайноненВайнонен]]<ref name=pro-ball/>.* 6 февраля 1921 — 1921 — московский Большой театр; возобновление постановки Фокина; Балерина — Балерина — [[Екатерина Васильевна Гельцер|Е. ВВ. ГельцерГельцер]], Петрушка — Петрушка — [[Виктор Васильевич Смольцов|В. ВВ. СмольцовСмольцов]], Арап — Арап — [[Владимир Александрович Рябцев|В. АА. РябцевРябцев]]<ref name=pro-ball/>.* 1926 — 1925 — театр в Копенгагене* 1926 — Оперный театр, Ганновер, балетмейстер И. Георги; Петрушка — Петрушка — X. Кройцберг<ref name=balletmusic>[ http://www.balletmusic.ru/ballet_15.htm БАЛЕТЫ // «ПЕТРУШКА»]</ref>.* 1930 — 1930 — Оперный театр в Эссене, балетмейстер [[Курт Иосс|К. Иосс]].* 1932 — 1932 — театр «Колон», Буэнос-Айрес, балетмейстер [[Бронислава Фоминична Нижинская|Б. ФФ. НижинскаяНижинская]].* 1936 — 1933 — в Риме* 1936 — в Лондоне* 1936 — труппа «Балет Монте-Карло», балетмейстер М. ММ. ФокинФокин, возобновление собственной редакции<ref name=balletmusic/>.* 1940 — 1940 — труппа «Орижиналь балле рюс», Нью-Йорки гастрольный тур по Австралии (из-за начала Второй мировой войны европейский тур был отменен); Петрушка — Петрушка — [[Юрий Лазовский|Ю. Лазовский]], Балерина — Балерина — [[Тамара Владимировна Туманова|Т. Туманова]], Арап — Арап — [[Альберто Хулио Райнери Алонсо|А. Алонсо]], Фокусник — Фокусник — М. Ладре<ref name=balletmusic/>.* 1942 — 1942 — «Американ балле тиэтр», Нью-Йорк; Петрушка — Петрушка — Ю. Лазовский, Балерина — Балерина — [[Ирина Михайловна Баронова|И. Баронова]].* 1946 — 1946 — Городская опера, Западный Берлин, балетмейстер [[Татьяна Гзовская|Т. Гзовская]]<ref name=balletmusic/>* 1948 — 1948 — Парижская Опера, постановщик [[Николай Матвеевич Зверев|Н. ММ. ЗверевЗверев]], возобновление хореографии М. ММ. ФокинаФокина<ref>[http://www.pro-ballet.ru/html/z/zverev.html ЗВЕРЕВ Николай Матвеевич (Источник: Русский балет. Энциклопедия. БРЭ, «Согласие», 1997)]</ref>.* 1954 — 1954 — во французской труппе Балет маркиза де Куэваса (Grand Ballet Du Marquis De Cuevas), балетмейстер [[Бронислава Фоминична Нижинская|Бронислава Нижинская]] по хореографии М. Фокина.* 1955 — в Кейптауне* 1957 — [[Любовь Павловна Чернышёва|Л. П. Чернышёва]] и [[Сергей Леонидович Григорьев|С. Л. Григорьев]] возобновляли постановку М. Фокина для театров «Ла Скала» (Италия) и «Сэдлерс Уэллс» (Великобритания)<ref>[http://www.pro-ballet.ru/html/g/grigor5ev.html ГРИГОРЬЕВ Сергей Леонидович (Источник: Русский балет. Энциклопедия. БРЭ, «Согласие», 1997)]</ref>.* 26 марта 1961 — Ленинградский Малый театр, балетмейстер [[Боярский Константин Фёдорович|К. Ф. Боярский]] (по постановке [[Фокин Михаил Михайлович|М. М. Фокина]]), художники В. М. Купер, Э. Я. Лещинский (по эскизам [[Бенуа Александр Николаевич|А. Н. Бенуа]]), дирижер [[Прохоров Сергей Анатольевич|С. А. Прохоров]]; Петрушка — [[Панов Валерий Матвеевич|В. М. Панов]], Балерина — [[Мазун Мария Павловна|М. П. Мазун]], Арап — А. Г. Мирецкий.* 30 июня 1964 — [[Большой театр]] (на сцене [[Кремлёвский дворец съездов|КДС]]), балетмейстер Боярский (по постановке Фокина), художники В. К. Клементьев, M. H. Прокудина (по эскизам [[Бенуа Александр Николаевич|А. Бенуа]]), дирижер [[Светланов Евгений Фёдорович|Е. Ф. Светланов]]; Петрушка — [[Васильев Владимир Викторович|В. В. Васильев]], Балерина — [[Максимова Екатерина Сергеевна|Е. С. Максимова]], Арап — [[Кашани Эсфандияр Хусейнович|Э. X. Кашани]], Фокусник — Э. Г. Володин.Балет «Петрушка» обошел чуть ли не все театры мира, а потом еще не раз возвращался на те же сцены как в первоначальной хореографии, так и в новых формах. В партии Петрушки прославились многие танцовщики, среди которых [[Леон Войциховский]], [[Владимир Докудовский]], [[Николай Орлов (танцовщик)|Николя Орлов]], [[Владимир Викторович Васильев|В. ВВ. ВасильевВасильев]], [[Александр Грант (танцовщик)|Александр Грант]], [[Валерий Матвеевич Панов|В. ММ. ПановПанов]], [[Михаил Львович Цивин|М. ЛЛ. ЦивинЦивин]], [[Рудольф Нуреев]], [[Андрис Марисович Лиепа|А. ММ. ЛиепаЛиепа]], [[Сергей Геннадиевич Вихарев|С. ГГ. ВихаревВихарев]] и др.

Один из исполнителей роли Петрушки, танцовщик московского Большого театра Иван Васильев так определил исполнение своей партии: ''«Этот персонаж соломенная кукла, Петрушка, вся вывернутая на изнанку, но это единственная кукла, у которой есть душа, и от этого он страдает. Он умеет любить, но чувствует боль»''<ref>[http://www.vesti.ru/doc.html?id=373011 В Большом театре готовятся к премьере балета «Петрушка» (30.06.2010)]</ref>.

== Исполнения в оркестровом варианте =={{Видеогалерея|cols=3|hfUgAv2Yew4|Стравинский с оркестром. Запись с CD "Stravinsky Conducts Stravinsky", Columbia Records, 1948|0pvcx18ANf8|Stravinsky Petrushka - Phil. Hamburg, Dohnanyi (1979), репетиция|esD90diWZds|Royal Concertgebouw Orchestra. Andris Nelsons – 16 november 2011, Concertgebouw Amsterdam}} == См. балет в постановке О. ММ. Виноградова Виноградова ==Постановка [[Олег Михайлович ВиноградовОлег Михайлович Виноградов|Олега Виноградова]], Кировский (Мариинский) театр, 1990 г1990 г. <ref>[http://www.megabook.ru/Article.asp?AID=620762 Большая энциклопедия Кирилла и Мефодия // ВИНОГРАДОВ Олег Михайлович]</ref> (запись 1991 г1991 г.). Это оригинальная постановка, совершенно отличающаяся от первоначальной, созданной М.Фокиным. Петрушка предстает не нелепой и нескладной куклой, а прекрасным юношей, одиноким и бунтующим в окружении бездушных масочных образов. Если у Фокина Петрушка покорно уходит из чуждого ему мира равнодушия и власти физической силы, то в спектакле О.Виноградова на основное место выходит борьба за право собственной души (постановка 1990 года — года — то есть время Горбачевской Перестройки, причем на последних ее этапах, изрядно надорвавшейся к этому периоду, но еще не впавшей в уныние). Совершенно по-иному решены и массовые сцены. В партии Петрушки — Петрушки — Сергей Вихарев (для увеличения изображения кликнуть в правый нижний угол каждого видеоролика):{{Видеогалерея|service=youtube|HejPR-oJl8k|1 of 4|vYJx-y5UZ5U|2 of 4|gwwoLAlcv5c|3 of 4|iLb5G6w6qOQ|4 of 4}}

{{примечания|2}}