Сказки Гофмана (опера)

(▲)

Ж. Оффенбах. «Сказки Гофмана». 1951 (выдающийся английский фильм-мюзикл по опере); смотреть тут, тут, тут, тут, тут или ждать несколько лет, пока кто-нибудь придет и починит Циклопедию

(▲)

Paris 2000 - James Conlon - Robert Carsen (production) - Giulietta: Enkeledja Skhosa - Olympia: Nathalie Dessay - Antonia: Andrea Rost - Lindorf/ Coppelius/ Miracle: Samuel Ramey - Hoffmann: Janez Lotric - Muse/ Nicklausse: Angelika Kirschlager

(▲)

Les contes d'Hoffmann - Bruxelles, 1985

(▲)

Greek National Opera. Athens 25-12-1998. Conductor: Lukas Karytinos (на французском языке)

«Сказки Гофмана» (фр.: Les contes d’Hoffmann) — пятиактная опера Жака Оффенбаха. Это единственная опера выдающегося композитора, признанного мастера оперетты.

Автор либретто: Жюль Барбье по одноименной пьесе, написанной им в соавторстве с Мишелем Карре.

Язык оригинала: французский.

Время создания: 1880 год. Композитор не успел закончить свое произведение, и оно было закончено его другом Эрнестом Гиро.

Премьера: 10 февраля 1881 г., парижский театр Опера комик (Opéra-Comique).

Это вторая опера великого композитора, признанного мастера оперетты-буфф; первая созданная им опера — «Рейнские русалки» (Die Rheinnixen) — прошла в 1864 г. в Венской придворной опере.

История создания

Либретто

В 1851 году два французских драматурга Мишель Карре и Жюль Барбье сочинили пьесу по сказкам Эрнеста Гофмана: «Песочный человек», «Сказка о потерянном изображении» и «Советник Креспель». Сюжет они построили неожиданно: они вставили образ самого Гофмана в его фантастические истории, сделав его, таким образом, героем его же собственных литературных творений. Конечно, этого литературного персонажа Гофмана ни в коем случае не следует отождествлять с реальным Гофманом-писателем.

Премьера этого спектакля прошла в парижском театре «Одеон» и довольно быстро ушла из репертуара.

Один из соавторов — Мишель Карре скончался в 1872 году, а другой — Жюль Барбье еще через несколько лет решил переделать старую и давно забытую пьесу для оперного либретто.

Жюль Барбье показал свое готовое либретто нескольким известным композиторам: Гектору Саломону, Шарлю Гуно и Жаку Оффенбаху. Есть факты, что Саломон был очарован сюжетом, но уступил работу над оперой Жаку Оффенбаху, великому композитору, признанному таковым еще при жизни.

Музыкальная часть

Композитор видел свое будущее произведение жизнерадостным и ярким, сродни буффонаде, в которой он был признанным мастером, но и не лишенным лиризма. И вот тут обнаружилась разница в подходе к материалу — автор либретто вывел на первый план гротескную и порой даже зловеще-мрачную фантастику с всепобеждающим злом, свойственную литературе Гофмана. Основная сюжетная линия либретто — это несчастный одинокий человек, беспомощный и окруженный злобой. В результате образное содержание музыки и либретто не могло совпасть в полной мере.

Музыка не несет такого мистического драматизма, который несет общий сюжет; она словно пытается вырваться из мира зла вверх, в чистоту и светлость.

По замыслу композитора, один артист должен был исполнять сразу несколько партий; таким образом все злые силы сосредоточивались в одном лице, добрые — в другом.

В 1880 году, работая над музыкой, Оффенбах тяжело болел. Он сыграл отрывки Карвальо, директору театра «Опера комик». Тот был восхищен музыкой и принял оперу к постановке. Композитор боялся не дожить до премьеры. «Торопитесь поставить мою оперу, — писал он Карвальо. — У меня немного времени…». «Я бы отдал все, что имею, если бы только мог дожить до премьеры моего Гофмана», — эту фразу подслушали домашние. Она была обращена к собаке Клейнцаху…. В конце сентября 1880 года специально для Оффенбаха была устроена репетиция оперы в фойе театра «Опера комик».

4 октября 1880 г. днем у него был резкий приступ удушья. В половине четвертого утра Жак Оффенбах умер.

Он успел сделать основную часть оперы, и эта музыка сохранилась, но оркестровка не была завершена.

Вальс из оперы вошел в музыкальную часть балета «Парижское веселье» (1938 г.).

Версии

Завершить работу взялся Эрнест Гиро. Разобрав материалы, Гиро что-то сделал, естественно, по-своему, он вставил в оперу несколько фрагментов из других произведений Оффенбаха, в том числе знаменитую «Баркаролу», написанную для оперы «Рейнская ундина».

Постановка уже значилась в планах театра, но Гиро к объявленной премьере явно не успевал, и тогда было принято решение отбросить весь третий акт. В таком виде и прошла премьера.

История создания оперы на этом не закончилась. Она вообще не закончилась. Изменения в партитуру вносились ещё в течение длительного периода, что не мешало постановкам оперы. А в конце 1940-х годов были найдены еще музыкальные материалы, написанные Оффенбахом для этого произведения, необходимо было и их включить в новые издания партитуры.

Таким образом, партитур оказалось несколько, для постановок любой театр может выбрать то, что ему больше нравится.

Действующие лица

• Гофман — Hoffmann — тенор
• Олимпия, механическая кукла — Olympia — сопрано
• Антония, юная девушка — Antonia — сопрано
• Жюльетта, куртизанка — Giulietta — сопрано
• Стелла — Stella — сопрано
• Линдорф — Le conseiller Lindorf — баритон-бас
• Коппелиус — Coppélius, opticien — баритон-бас
• Миракль — Le docteur Miracle — баритон-бас
• Дапертютто — Le capitaine Dapertutto — баритон-бас
• Никлаус / Муза — Nicklausse / La Muse — меццо-сопрано
• Андре, слуга Стеллы — Andrès — тенор
• Кошниль — Cochenille — тенор
• Франц — Frantz — тенор
• Питтикиначчо — Pittichinaccio — тенор
• Натаниэль — Nathanaël — тенор
• Вильгельм — Wilhelm — тенор
• Херманн — Hermann — баритон
• Лютер — Luther — бас
• Спаланцани — Spalanzani — тенор
• Креспель, отец Антонии — Crespel — бас
• Голос матери Антонии — Une voix — меццо-сопрано
• Шлемиль — Schlémil — баритон

Сюжет

Гофман предстает персонажем своих же произведений. Он словно мечется между собой настоящим и собой — но в образе собственных фантазий. И там, и там его ожидают страдания, непонимание и неразделенная любовь: «Моя возлюбленная?.. Стелла! Три женщины — кукла, артистка, куртизанка… Три души, три сердца…».

Вот он влюбляется в красавицу Олимпию, — однако та оказывается куклой.

Он встречает другую любовь — певицу Антонию, но та больна, не может петь, и следуя советам злобного доктора Миракля, заставляющего ее все громче петь, умирает.

Разбитое сердце героя устрмляется к новой любви — это куртизанка Жюльетта, которая жестоко и подло обманывает его.

Жизнь пуста и безлика…

Премьера

Премьера, несколько в усечённом виде, прошла, как и была назначена, в театре «Опера-комик», Париж, 10 февраля 1881 г..

Среди исполнителей: Гофман — Жан-Александр Талазак (Jean-Alexandre Talazac), 4 роли: Олимпия, Антония, Жюльетта и Стелла — Адель Исаак (Adèle Isaac), Линдорф, Коппелиус, доктор Миракль и капитан Дапертютто — Эмиль-Александр Таскин (Émile-Alexandre Taskin), Андре, Кошниль, Франц, Питтикиначчо — Пьер Гриво (Pierre Grivot) и др.

Премьера прошла с огромным успехом, и уже в первый сезон опера была исполнена 101 раз, а представления в скором времени продолжились на других сценах.

Следующие постановки

Тут же несколько театров Европы включили последнее творение Оффенбаха в свой репертуар. Однако при первой постановке в Вене в 1882 году по иронии судьбы оперу постигла такая же трагедия, какая постигла за шестьдесят лет до этого в Берлине «Ундину» — шедевр самого Гофмана: во время второго представления «Сказок Гофмана» в Вене в театре, в котором она шла, возник пожар, приведший к человеческим жертвам.

М. И. Бриан — Антония («Сказки Гофмана» Ж. Оффенбаха), 1918

Т. Ф. Янко — Никлаус. «Любовь поэта» («Сказки Гофмана»). Музыкальный театр имени К. С. Станиславского и Вл. И.Немировича-Данченко, 1946. Фото — Фабисович Б. Д.

Это, конечно, не могло не сказаться на многих последующих постановках, но в целом опера все равно имела шумный успех.

В России «Сказки Гофмана» впервые были представлены в переводе Н. М. Спасского в московском Новом театре 25 января 1885 г. (П. Лодий — Гофман).

Следующая русская постановка прошла в Петербурге, в театре сада «Аркадия», 24 июля 1894 г. (режиссер М. Лентовский; Ф. Шаляпин — Миракль).

В 1899 опера наконец-то удостоилась внимания аж Мариинского театра Петербургской императорской труппы, там премьера на русском языке прошла 5 февраля 1899 года, спектакль поставил Осип Палечек, танцы к нему — Лев Иванов, тройную партию Миракль — Коппелиус — Дапертутто исполнял выдающийся певец И. В. Тартаков (во втором составе эту тройную партию пел В. С. Шаронов), Олимпия — Е. К. Мравина, Антония — А. Ю. Больска, Креспель — К. Т. Серебряков, Франц — М. М. Чупрынников.

Следующих постановок было немало.

За это время какие-то элементы в партитуре оперы много раз менялись, поэтому представления не идентичны и зависят не только от видения режиссера-постановщика, но и от музыкальной части. Кроме того, сложные вокальные партии не позволяют всем певцам — как того желал композитор, исполнять сразу по несколько ролей. Но разные постановки только предопределяют интерес к каждой из них.

В 1946 году, сразу после Второй мировой войны, дирижер Е. А. Акулов и режиссер П. А. Марков поставили оперу на сцене Московского музыкального театра (театр им. Станиславского и Немировича-Данченко) под названием «Любовь поэта».

Из известных постановок — спектакль берлинского театра «Комише опер», а в 1987 году уже балетная труппа того же «Комише опер» показала хореографическую транскрипцию знаменитой оперы Оффенбаха.

Опера «Сказки Гофмана» является весьма востребованным музыкальным произведением на всех мировых музыкальных сценах.

Кинофильм

В 1951 году в Англии был снят художественный фильм-мюзикл по опере, представляющий собой оперу-балет; его оригинальное название: Jacques Offenbach’s The Tales of Hoffmann (см. верхний видеоролик).

Режиссеры: Майкл Пауэлл и Эмерих Прессбургер. В фильме снимались выдающиеся певцы и танцовщики, в том числе: Роберт Рансвилль — Гофман, Мойра Ширер — Стелла и Олимпия, Роберт Хелпман — Линдорф, Коппелиус, Дапертутто, Миракль, Леонид Мясин — Спаланцани, Шлемиль, Франц, Фредерик Аштон — Кошениль, Крошка Цахес, Людмила Черина — Джульетта, Энн Райс — Антония, Памела Браун — Никлаус.

Фильм занял место среди выдающихся произведений мирового кинематографа.

Призы: Специальный приз за адаптацию музыкального произведения (4-й Каннский кинофестиваль, 1951), «Серебряный медведь» за лучший мюзикл (1-й Берлинский кинофестиваль, 1951), Номинация в категории «Лучшая работа художника-постановщика в цветном кинофильме» и Номинация в категории «Лучший дизайн костюмов в цветном кинофильме» (24-я церемония вручения наград премии «Оскар», 1952).