Прекрасная Галатея (оперетта)

(▲)

Прекрасная Галатея. Московский театр оперетты (1986)

«Прекрасная Галатея» (нем.: Die schöne Galathee) — оперетта австрийского композитора Франца фон Зуппе, созданная в 1865 году.

Автор либретто — австрийский писатель и актер Леонард Коль фон Коленегг (Leonhard Kohl von Kohlenegg; 1834—1875).

Премьера: 9 сентября 1865 года, театр Carltheater (Вена, Австрия).

Язык оригинала: немецкий.

В основу сюжета положен древнегреческий миф о скульпторе Пигмалионе, создавшем столь прекрасную статую, что сам влюбился в нее и упросил богов оживить её.

Легенда

Миф о любви Пигмалиона и Галатеи покорял не одно сердце художников, литераторов и композиторов. Сюжет о необыкновенной любви скульптора к его ожившей статуе использовался столько раз и претерпевал такие изменения и авторские видения, что было создано огромное количество различных версий известного мифа — с особыми спецификами и продолжениями.

Кстати, древние источники по-разному определяют появление имени Галатея: в некоторых утверждается, что имя своей статуе придумал сам Пигмалион, а в других документах говорится, что первым его дал ожившей статуе Жан-Жак Руссо в своём сочинении «Пигмалион» (1762).

Действующие лица

• Галатея (Galatea) — сопрано
• Ганимед (Ganymede) — меццо-сопрано
• Милас (Midas) — баритон
• Пигмалион (Pygmalion) — тенор

Сюжет

Сюжет, взятый из древнего мифа, в оперетте Зуппе приобрел несколько иные черты по сравнению с первоначальным. Если в древнегреческой легенде Пигмалион, влюбившийся в созданную им статую, получает дар от богини Афродиты — оживление его статуи, которая становится его верной и любимой женой, то в оперетте — по требованию жанра — новоявленная созданная скульптором дамочка не чужда всех очаровательных женских пороков — она хочет нравиться всем мужчинам, модно одеваться и требовать исполнения своих всевозможных капризов.

Несчастный Пигмалион уже не знает, что ей захочется в следующий раз — какие драгоценности, какие платья, какие яства и вина. И как благодарность за его преданность — Пигмалион застает любимую в объятиях своего ученика Ганимеда.

В конце концов страдания скульптора приняли такой оборот, что терпеть он больше не мог и обратился к богам с мольбой превратить Галатею опять в статую. И когда его просьба была выполнена, он продал свое творение богачу Мидасу по сходной цене.

Премьера

Премьера прошла 9 сентября 1865 года в Вене в Карлтеатре (Carltheater). Первые исполнитеди: Галатея — Ämilie Kraft, Ганимед (женская партия, в последующих постановках замененная на мужскую) — Anna Grobecker, Мидас — Karl Treumann, Пигматион — Telek.

Мелодии, полные виртуозного блеска, и веселый непритязательный сюжет возымели свое действие. Оперетту ожидал зрительский успех.

Постановки

В скором времени произведение Зуппе «зашагало» по сценам разных стран, войдя в классику мировой оперетты.

В 1867 году «Прекрасная Галатея» покорила Нью-Йорк (Stadt Theater, New York, 6 September 1867). В 1871 году ей аплодировал Лондон (театр Opera Comique, London, 6 November 1871), а на следующий 1872 год, в Англии появилась своя редакция оперетты на английском языке. В 1870-х годах пришла в Россию; в Петербургской императорской труппе на сцене Александринского театра роль Пигмалиона исполнял Мариус Петипа-младший.

На русском языке известны несколько переводов. Позже для спектакля в Московском театре оперетты редакцию на русском языке сделал Андрей Меньшиков (см. видеоролики).

Режиссер Николай Покотыло, поставивший оперетту в сезоне 2007/2008 г. в Музыкальном театре Карелии (г. Петрозаводск), сказал об этом произведении: «…Произведение Франца фон Зуппе отличается необычным для оперетты пренебрежением к сценическим шаблонам. Здесь почти нет устойчивых характеров, столь присущих (иногда до зубной боли…) жанру оперетты. Слуга Пигмалиона Ганимед — поет как герой, играет как простак. В оперетте есть эпизоды бельканто, где надо петь по-настоящему, и тут же — эпизоды гротесковые, игровые. Амплуа перетекают одно в другое, границы между ними размыты, и это делает спектакль по-настоящему живым и современным. Зуппе написал музыку, которая не просто хорошо сочетается с драматической задачей, но сама диктует актерские ходы».