Иван Альбертович Пуни

Иван Альбертович Пуни (фр.: Jean Pougny; 20 февраля (4 марта) 1894 (по другим источникам, родился в 1892 году^[1]^[2]^[3]^[4]), пос. Куоккала, Выборгская губерния^[5] — 28 декабря 1956, Париж) — художник.

Содержание

1 Происхождение
2 Биография
3 Среди произведений
4 Статьи на других языках
5 Источники

Происхождение

Внук композитора Цезаря Пуни^[5]. Он и родился на даче своего деда в Куоккале^[4]^[6]

Отец — виолончелист императорского оркестра Альберт Пуни, крещенный Андрей; в результате часть его детей были по отчеству Альбертовичи, а часть — Андреевичи^[6].
Двоюродный брат: балетный танцовщик А. В. Ширяев.

Иван Пуни в Куоккале. Фотография начала 1900-х годов

Иван Пуни. Автопортрет. 1912 г.

Биография

Сначала брал домашние частные уроки у соседа по даче И. Е. Репина^[5]^[1].

В 1900—1908 гг. учился в Императорской Николаевской Военной академии^[1]^[2], но военной карьерой молодой человек не заинтересовался^[6].

В 1909 г. открыл собственную мастерскую в Петербурге в доме своего отца^[2]^[1].

Уехал во Францию, и в 1910—1912 гг. учился в Академии Р. Жюлиана в Париже^[5].

Некоторое время провел в Петербурге, а в 1913 году женился на художнице К. Л. Богуславской^[4] и вновь уехал в Париж — уже с молодой супругой, — где серьезно увлекся кубизмом и устроил выставку своих работ^[1].

Опять вернулся в Петербург, где вместе с женой Ксенией Богуславской организовал несколько выставок в Петрограде (так стал называться после начала Первой мировой войны бывший Санкт-Петербург). Иван Пуни стал организатором и участником ряда выставок: «Союза молодежи» и «Бубнового валета», был главным устроителем этапных футуристских выставок «Трамвай В» (1915) и «О, 10» (1915—1916)^[5]^[3]. На этих выставках были представлены работы видных художников-авангардистов — футуристов, беспредметников, всех тех, кто провозглашал искусство выше технологий производства, подчеркивая его духовную связь и бесполезность для материальной жизненной стороны^[1]. В эти же годы Иван Пуни оформил футуристический альманах «Рыкающий Парнас»^[7].

Одновременно Иван Пуни выступал как теоретик своих взглядов на искусство — публиковал статьи, выступал с лекциями. Он считался одним из самых интересных и талантливых художников Петербурга-Петрограда^[6]^[2].

Иван Пуни стал восприниматься как изобретатель собственного особого стиля и так навечно вошел в историю мировой живописи^[8]. Его манера представляла собой две ипостаси одного мастера: один — разрушитель устоев, стоящий в авангарде нового искусства, другой — декоратор, развивающий принципы французской школы живописи, работающий на грани пуантилизма^[8].

Революцию он поначалу встретил с большим энтузиазмом^[2]; был одним из учредителей союза «Свобода искусству» (1917), в 1918 г. стал профессором петроградских ГСХМ, участвовал в праздничном оформлении Петрограда к первомайским торжествам и годовщине Октябрьской революции, работал на Государственном фарфором заводе, выполнил проект печати для Совнаркома^[1].

В январе 1919 г. Марк Шагал пригласил супругов Пуни преподавать в организованную им Витебскую народную художественную школу. Предложение было принято, и семейство Пуни отбыло в Витебск, но уже осенью 1919 года Пуни возвратились в Петроград^[1]^[2].

Революционные события в очень скором времени весьма разочаровали супругов Пуни. В стране была полная разруха, а искусство привлекало все меньшее внимание новых властей. Зато начались преступления: погромы, грабежи, убийства… Всё больше людей вокруг них подумывали об эмиграции.

В конце концов семья Ивана и Ксении Пуни приняла решение бежать из новоявленной страны. По некоторым источникам, они эмигрировали в Финляндию в том же 1919 г.^[5]. Но другие источники называют датой события январь 1920 года, когда И. А. Пуни и его жена К. Л. Пуни-Богуславская вместе с другой супружеской парой — художником В. И. Шухаевым и его женой Верой Федоровной по льду Финского залива перешли границу с Финляндией. Там, в отделившейся от революционной России Финляндии находилось имение Альберта Цезаревича Пуни^[8]. Туда, в дом отца, и бежал от советской власти Иван Пуни вместе с женой и семьей друга; потом несколько месяцев провели в поселках Райвола и Мустамяки^[9].

Дальше дороги бежавших разошлись. Шухаевых в 1921 году устроил в Париже близкий друг художник Александр Яковлев, уже к этому времени живший там.

В семье Пуни еще раньше, до отъезда Шухаевых, решили воспользоваться греческим происхождением Ксении Богуславской и поздней осенью 1920 года отправились в Грецию, но по пути туда остановились в Берлине^[7], где прожили с 1920 по 1923 год^[2]^[3].

Там Иван Пуни продолжал работать в своем свободном стиле, его картины привлекали внимание и представлялись на его персональных выставках в галерее «Der Sturm» в Берлине (1920—1922)^[5]. Там же в Берлине в 1923 году Иван Пуни выпустил книгу «Современная живопись»^[10]. Он много работал и как живописец, и как декоратор (эскизы декораций и костюмов для русских театров-кабаре «Синяя птица» и «Карусель»), и как иллюстратор книг^[4].

За эти годы планы изменились. В Париже осела большая группа русских иммигрантов, образовалась весьма немалая русская диаспора — представителей русской интеллигенции, поэтому появилась идея переезда туда. Лишь в 1923 г.^[5] или в 1924 г.^[2]^[3] семье Пуни удалось добраться до Парижа, там они и обосновались^[7]. Там Иван Пуни поменял фамилию на французский манер Pougny (в отличие от итальянского написания фамилии Pugni).

Постепенно взгляды Ивана Пуни на творчество менялись; он пережил увлечение конструктивизмом, дадаизмом, кубизмом; стал писать эстетские, близкие к импрессионизму пейзажи, натюрморты, интерьеры, цветовые композиции^[1]; в середине 1920-х пришел к фигуративной живописи^[7]. В 1933 стал членом секции художников Союза деятелей русского искусства во Франции. В 1936 сотрудничал с Союзом возвращения на родину, оформлял вечера журнала «Наш Союз»^[4]. Работал он быстро и много. Только во Франции художник создал более 1200 произведений^[2].

Jean Pougny (Ivan Puni), 1954 (by Ida Kar)

В 1946 г., сразу после Второй мировой войны, Пуни получил французское гражданство, а на следующий 1947 год стал кавалером ордена Почетного легиона^[1]^[4].

Его персональные выставки проходили в галереях Парижа, Нью-Йорка, Лондона, Вены, Токио, Рима^[5].

Иван Альбертович Пуни скончался 28 декабря 1956 года в своей мастерской на улице Нотр-Дам-де-Шан и был похоронен на кладбище Монпарнас^[2].

После кончины художника на какое-то время его творчество оказалось забыто, но в 1970-х годах в Европе возрос интерес к авангардизму, и картины Ивана Пуни вновь приобрели интерес в среде художественных критиков и коллекционеров живописи^[1].

Ныне работы художника находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, нью-йоркском Музее современного искусства, галерее Тейт в Лондоне, а также представлены во многих музеях Европы и США^[5]^[4]^[7].

Творчеству художника посвящено на Западе множество статей и материалов, его произведения продолжают издаваться в каталогах и широко известны^[3]^[11]; в России имя Ивана Пуни известно мало, хотя и появлялись какие-то заметки в печати — в СССР признавался только реализм как стиль искусства, всё остальное объявлялось буржуазным упадничеством, а эмигранты воспринимались идеологическими врагами; только в 2207 году вышла книга академика Д. В. Сарабьянова (Д. В. Сарабьянов. ИВАН ПУНИ, издательство «Искусство», 2007 г., 376 стр., ISBN 978-5-98051-039-8) — это первое серьезное критическое осмысление творчества художника Ивана Пуни на русском языке, на его родине^[10]^[12].