Иван Алексеевич Алчевский

Иван Алексеевич Алчевский

Иван Алексеевич Алчевский (за границей выступал под именем Jean Altchevsky; Alčevskij; Altschewsky; 15 (27) декабря 1876, Харьков — 26 апреля (9 мая) или 27 апреля 10 мая) 1917, Баку, похоронен в Харькове) — выдающийся русский оперный певец (лирико-драматический тенор).

Биография

Христина Даниловна Алчевская

Алексей Кириллович Алчевский. Фотограф А.Федецкий

Родился в обеспеченной семье: отец — банкир, известный предприниматель и меценат, горнозаводчик Алексей Кириллович Алчевский, основатель крупнейшего в России металлургического завода, этот основанный им (совместно с Б. Б. Герберцом) в 1895 году металлургический завод существует до сих пор и носит его имя — Алчевский металлургический комбинат; мать Христина (Кристина) Даниловна Журавлёва-Алчевская была педагогом, видной деятельницей народного просвещения, создавшей свою методическую учебную систему; она в 1862 году организовала на Украине первую бесплатную женскую школу, в 1889 году ее избрали вице-президентом Международной лиги образования в Париже.

Иван Алексеевич был в многодетной семье четвертым ребенком, по другим источникам — пятым.

Дети Алчевских (биографии приводятся по сайту Родовод):

Григорий Алексеевич Алчевский (1860 или 1866—1920) — композитор, музыкальный педагог

Дмитрий Алексеевич Алчевский (1865—22 декабря 1920) — кандидат естественных наук, педагог, литературовед, предприниматель, расстрелянный в Крыму.

Анна Алексеевна Алчевская (1868—1931) — художница, жена архитектора А. Н. Бекетова

Николай Алексеевич Алчевский (1872—1942) — театральный критик, автор первого украинского букваря для взрослых в советские времена. Умер от голода в оккупированном Харькове во время Второй мировой войны.

Иван Алексеевич Алчевский (1876—1917) — певец

Христина Алексеевна Алчевская (1882—1931) — украинская поэтесса, переводчик и педагог

Музыка и артистическая жизнь занимала в воспитании детей в семье большое место. А вот таланты отца по части коммерции ни к кому из его детей не перешли.

Старший брат Ивана — Григорий Алексеевич Алчевский (1860 или 1866—1920) связал свою жизнь с музыкой, стал вокалистом, композитором и музыкальным педагогом; одно время выступал совместно с выдающимися певцами А. В. Неждановой, Е. И. Збруевой, В. И. Касторским; разработал «Таблицы дыхания для певцов»; создал несколько музыкальных произведений — симфоний, романсов. Он и оказал внияние на младшего брата, став его первым педагогом музыки.

Поначалу Иван Алексеевич, хоть и занимался музыкой, не думал связать с нею свою дальнейшую жизнь. Иван Алчевский поступил на естественный факультет Харьковского университета, где учился в 1896—1901 гг. Но при этом продолжал заниматься музыкой, хотя собирался посвятить свою жизнь — как и мать — педагогической деятельности. Внезапное самоубийство отца так подействовало на него, что он переменил все собственные решения, а старший брат — и он же первый педагог — настойчиво уговаривал серьезно заниматься вокалом. Семья оказалась в банкротстве, надо было думать о заработках. Закончив Харьковский университет, Иван Алчевский уехал в Москву с рекомендательными письмами брата. Рекомендальные письма музыканта Григория Алчевского возымели свое действие и Иван Алчевский был допущен дебютировать в Большом театре (Московская императосркая труппа), однако дебют прошел неудачно. Но старший брат руки не опустил и отправил младшего в Петербург, где Иван Алчевский в том же 1901 году успешно дебютировал в Мариинском театре (Петербургская императорская труппа) в партии Индийского гостя.

(▲)

Иван Алчевский; часть 1: Садко, Лоенгрин

(▲)

Иван Алчевский; часть 2: Князь, Рауль

(▲)

Иван Алчевский; часть 3: Индийский гость и др.

Так началась жизнь профессионального оперного певца. Музыкальный критик Э.Старк (Зигфрид) писал о молодом певце: «Это была победа материала, победа голоса, даже отнюдь не вооруженного искусством, ибо школы в ту пору Алчевский не имел никакой…». Четыре года И. А. Алчевский был солистом на оперной сцене Мариинского театра, и за эти четыре года (1901—1905) Иван Алчевский исполнил свыше 20 партий. При этом продолжал брать уроки вокала — у И. И. Палечека (тот назвал его «Рубинштейном в пении») и А. Панаевой-Карцовой; летом, когда театр не работал, ездил в Париж заниматься у Жана де Решке.

Талантливый певец привлек внимание европейских импресарио, к И. Алчевскому постоянно поступали приглашения из знаменитых театров: он выступал в брюссельском прославленном театре Ла Монне, летом 1906 г. пел в лондонском театре «Ковент-Гарден», после чего тут же был приглашен в «Манхэттен-опера» (Нью-Йорк). В 1907 году Иван Алчевский гастролировал в Бостоне.

Затем, вернувшись в Россию, в сезоне 1907—1908 гг. И.Алчевский — солист московской Оперы С. Зимина. Уже в марте 1908 года он был приглашен в московский Большой театр (Московская императорская труппа), правда, на сцене Большого театра проработал всего два месяца: в марте — апреле 1908 г. Получил приглашения из частных антреприз и перешл туда. Но Большой театр по сию пор называет И.Алчевского одним из лучших певцов на своей сцене, в том числе непревзойденным исполнителем партии Германа в «Пиковой даме» (наряду еще с двумя Германами: А. П. Боначичем и А. М. Давыдовым)).

В мае того же 1908 года Иван Алексеевич по приглашению С. Дягилева пел в «Борисе Годунове» М. Мусоргского в парижском театре «Гранд-Опера». Французские импресарио из Парижа его так просто не выпустили: предложили контракт, и в 1908—1910 годах он — солит и «Гранд-Опера»; причем в 1910 в опере «Самсон и Далила» он так исполнил партию Самсона, что поразил самого автора оперы композитора К. Сен-Санса. Сен Санс сказал певцу после спектакля: «Я хотел бы вас слышать во всех операх… Счастливы люди, которые могут аплодировать вам».

Через два года контракт повторился, и в 1912—1914 годах Иван Алчевский опять пел на сцене парижского театра Гранд-Опера. А время между этими двумя контрактами Иван Алчевский проводил в России в русских императорских труппах — Петроградской (Петербург по политическим соображениям был срочно переименовал в Петроград) и Московской. И опять гастролировал по Европе; в 1914 году в Лондоне (Drury Lane Theatre) выступал в «Борисе Годунове» (в партии Шуйского, 30 мая) и «Псковитянке» Н. Римского-Корсакова (в партии Тучи, 3 июня) в партнерстве с Ф. И. Шаляпиным.

Одновременно с оперной сценой певец много работал и на эстрадной в классическом репертуаре, исполняя — и в России, и на гастролях в Америке и Европе — произведения своего брата Г. Алчевского, а также С. Прокофьева, М. Гнесина, М. Глинки, А. Бородина, Н. Римского-Корсакова, С. В. Рахманинова, Н. Лысенко, Я. Степового, А. Гольденвейзера, К. Дебюсси, М. Равеля, К. Сен-Санса, русские и украинские народные песни. Народная песня занимала большое место в творчестве Ивана Алчевского. В 1909 году он организовал в Москве кружок «Кобзарь», куда пригласил многих исполнителей украинских песен и выступал сам, а кроме того он читал музыковедческие лекции об украинской музыке. Организовывал концерты украинской музыки совместно с певицей Натальей Ермоленко-Южиной.

Сам неплохо зарабатывая — он очень много работал, — он постоянно помогал нуждавшимся партнерам по сцене и работникам театра. Однажды во время выступлений на Украине, узнав, что умер рабочий сцены, оставив вдову и детей без средств, Иван Алексеевич Алчевский на следующий же день поехал домой к умершему и дал денег его семье. И тут же уехал, не дав опомниться убитой горем женщине. А та, хорошо зная цену деньгам, решила откладывать, чтобы вернуть долг выдающемуся певцу. За два года ей удалось накопить нужную сумму — только слишком поздно: певца не стало…

И.Алчевский работал в различных частных труппах — просто для того, чтобы помочь им выжить: он знал тяжелые условия небольших трупп, но понимал, что именно они несут культуру в глухие, порой безграмотные, провинциальные районы Российской империи. Он уставал, болел, порой становилось настолько плохо, что отменялись спектакли, но вновь разъезжал по всей стране — выступал в Одессе (поставил сам как режиссер «Пиковую даму» П. Чайковского), Харькове, Тифлисе и, наконец, в Баку, где выступал совершенно больной и обессиленный; после выступления ему стало настолько плохо, что он попал в больницу, где скоропостижно скончался.

Тело выдающегося певца было перевезено для захоронения на родину — в Харьков.

О певце

А. Пружанский, составиль словаря «Отечественные певцы», писал о И.Алчевском: «Обладал абсолютным слухом, замечательной муз. памятью, голосом мягкого тембра и обширного диапазона (свободно брал ре — ми-бемоль). Нижний регистр был близок к баритоновому звучанию, верхний отличался гибкостью, выносливостью и свободой. Преодолевал тесситурные трудности и с легкостью колор. сопрано исп. сложные пассажи. Исполнение отличалось богатством тембровых красок, обаянием и тонким ощущением музыкальной фразы. На оперной сцене создал 55 образов (из них 19 — в операх русских композиторов), среди которых были героические, драм., лирические и характерные».

Большая советская энциклопедия об И. Алчевском: «А. умел создавать законченные вокально-сценические образы. Его исполнение отличалось высокой художественной культурой, большой драматической силой и выразительностью. Он обладал голосом широкого диапазона, красивого тембра. Был также выдающимся исполнителем камерной музыки».

Яголим Б., Вдохновенный мастер (Жизнь и творчество И. А. Алчевского), «Советская музыка», 1949, № 10: «Алчевский умел создавать законченные вокально-сценические образы. Его исполнение отличалось высокой художественной культурой, большой драматической силой и выразительностью. Он обладал голосом широкого диапазона, красивого тембра. Был также выдающимся исполнителем камерной музыки».

Среди оперных партий

И. А. Алчевский — Рауль («Гугеноты» Дж. Мейербера)

Jean Altchevsky in the role of Raoul in Meyerbeer’s Les Huguenots («Гугеноты», французская постановка, театр Гранд-Опера)

И. А. Алчевский — Синодал («Демон» А. Рубинштейна)

• 1903 — Джеральд — «Лакме» Л. Делиба (впервые в Мариинском театре)
• 1904 — Жан-Мари — «Последнее свидание» П. Шенка (первый исполнитель)
• 1906 — Ленский — «Евгений Онегин» П. Чайковского, в ансамбле с Маттиа Баттистини, в «Ковент-Гарден» (впервые в Лондоне, на итальянском языке)
• 1908 — Князь Василий Шуйский — «Борис Годунов» М. Мусоргского, ред. и инструментовка Н. А. Римского-Корсакова, Париж, «Гранд-Опера»/Paris, Grand Opéra (впервые в Париже)
• 16 февраля 1909 — Кобзарь — «Кобзарь»/«Le Cobzar» Габриеллы Феррари, Монте-Карло, Дирижёр: Леон Жехин/Léon Jehin; эта партия написана специально для певца (первый исполнитель)
• май 1914 — Лазарро — «Шемо/Scémo» Альфреда Башле/Alfred Georges Bachelet, в париж. «Гранд-Опера», п/у Андре Мессаже (первый исполнитель)
• 1914 — Звездочет — «Золотой петушок» (впервые в Лондоне Н. Римского-Корсакова)
• 1914 — Звездочет — «Золотой петушок» (впервые в Париже, п/у Пьера Монтё)
• 1914 — Тангейзер (одноим. опера Р. Вагнера)
• Герман — «Пиковая дама», одна из лучших партий певца, исполняемая им в разных труппах; музыкальный критик Э.Старк (Зигфрид): «Для эпохи конца XIX века и начала ХХ века Алчевский был последним Германом в смысле полноты раскрытия образа». Партнерша И. Алчевского в Большом театре К. Держинская, в ту пору молодая, начинающая певица, позже писала в мемуарах: «Более драматичного, более цельного по экспрессии партнера в „Пиковой даме“ я не имела, Алчевский не только сам уходил всей душой, всем сердцем в роль, но и захватывал, заражал своей экспрессией остальных исполнителей… Особенно потрясал Алчевский в последнем акте „Пиковой дамы“».
• Андрей («Запорожец за Дунаем» С. Гулак-Артемовского, по инициативе И. Алчевского эта опера была поставлена в 1915 в московском Большом театре)
• Хозе («Кармен» Ж. Бизе)
• Рауль де Нанжи («Гугеноты» Дж. Мейербера)
• Иоанн Лейденский («Иоанн Лейденский»/«Пророк» Дж. Мейербера)
• Самсон («Самсон и Далила» К. Сен-Санса)
• Радамес («Аида» Дж. Верди)
• Лоэнгрин (одноименная опера Р. Вагнера)
• Зигфрид («Гибель богов»)
• Дон Жуан — «Каменный гость» А. Даргомыжского; эту партию подготовил под руководством В. Э. Мейерхольда. Э. Старк писал: «Дон Жуан Даргомыжского был у Алчевского исключительным художественным созданием. Темперамент артиста делал все исполнение весьма красочным и увлекательным. В Дон Жуане Алчевский показывал с самой лучшей стороны свой талант музыкального декламатора, свою способность глубоко вникать в стиль исполняемого».
• Богдан Собинин («Жизнь за царя» М. Глинки, юбилейное, 800-е представление оперы на сцене Мариинского театра, 21.10.1916, п/у Н. А. Малько)
• 1917 — Дон Жуан — «Каменный гость» А. Даргомыжского; ред. и инструментовка Н. Римского-Корсакова, п/у Н. А. Малько (впервые в Мариинском театре)
• Баян («Руслан и Людмила» М. Глинки)
• Садко (одноим. опера Н. Римского-Корсакова)
• Тразея Пет («Сервилия» Н. Римского-Корсакова)
• Михайло Туча («Псковитянка» Н. Римского-Корсакова)
• Карл VII («Сарацин» Ц. Кюи)
• Князь Синодал («Демон» А. Рубинштейна)
• Фераморс (одноим. опера А. Рубинштейна)
• Руальд («Рогнеда» А. Серова)
• Петро («Наталка Полтавка» Н. Лысенко)
• Адмет («Альцеста» К. В. Глюка)
• Ринальдо («Армида» К. В. Глюка)
• Макс («Вольный стрелок» К. М. Вебера)
• Корентин («Динора» Дж. Мейербера)
• Элеазар («Жидовка» Ж. Ф. Галеви)
• Рамон («Наваррянка» Ж. Массне)
• Герцог («Риголетто» Дж. Верди)
• Альфред («Травиата» Дж. Верди)
• Фауст («Мефистофель» А. Бойто)
• Канио («Паяцы» Р. Леонкавалло).