Изменения

'''«Пламя Парижа, или Триумф республики»''' —  — советский балет в 4 актах композитора [[Борис Владимирович Асафьев|Б. В В. Асафьева Асафьева]] по сценарию [[Владимир Владимирович Дмитриев|В. В В. Дмитриева Дмитриева]] и [[Николай Дмитриевич Волков|Н. Д Д. Волкова Волкова]]. Впервые был поставлен: 6<ref name=russk>[http://www.russkoekino.ru/theatre/ballet-0007.shtml Балет Пламя Парижа, [[либретто]], автор Л. Энтeлиc]</ref> или 7<ref name=ball>[http://www.balletmusic.ru/ballet_15.htm БАЛЕТЫ: «ПЛАМЯ ПАРИЖА»]</ref> ноября 1932 г1932 г. (постановка В. Вайнонена; режиссер [[Радлов, Сергей Эрнестович|С. Радлов]]; художник В. Дмитриев), Ленинградский театр оперы и балета (после убийства С.М М. Кирова  Кирова в 1934 году театр получил в своем названии его имя, став Ленинградский театр оперы и балета им. Кирова, а вообще это бывшая и нынешняя Мариинка)<ref name=ball>[http://www.balletmusic.ru/ballet_15.htm БАЛЕТЫ: «ПЛАМЯ ПАРИЖА»]</ref>.

Путаница с датой официальной премьеры возникла из-за того, что только один 3-й акт балета был показан одновременно в Ленинграде и Москве: в Ленинградском ГАТОБ’е после торжественного заседания Ленсовета, посвященного пятнадцатилетию Октябрьской революции 6 ноября 1932 года, и этот же третий акт в исполнении артистов Московского Большого театра (в ленинградской постановке) был показан в тот же день в Москве, после торжественного заседания Моссовета. А на следующий вечер, 7 ноября в Лениградском ГАТОБ’е под управлением Засл. арт. В. А А. Дранишникова  Дранишникова состоялась официальная премьера полного балета «Пламя Парижа»<ref name=booklet>[http://bolshoi-theatr.com/articles/484/part-21/ «Пламя Парижа» в Большом театре]</ref>. Что именно считать премьерой — премьерой — первую демонстрацию одного акта или целиком спектакля, —  — на усмотрение каждого по его собственному видению.

С 1930 года в балетной труппе Ленинграда начались большие пертурбации: по указу от Сталина часть труппы переводилась в Москву — Москву — в надежде, что такая мера заставит создать новый советский репертуар (конечно, при желании можно вспомнить басню И. А А. Крылова Крылова: «А вы, друзья, как ни садитесь…», но по поводу именно данного глагола у Иосифа Виссарионовича было свое собственное мнение). Об этом периоде вспоминал в своих мемуарах Игорь Моисеев: его знаменитый ансамбль родился именно благодаря тому, что московские артисты балета были фактически отстранены от сцены Большого театра<ref>[http://www.pseudology.org/people/MoiseevIA.htm Игорь Александрович Моисеев]</ref>.

Еще в 1929 году «Красная газета» в течение нескольких номеров публиковала роман французского писателя Феликса Гра (фр.: Félix Gras; 1844—1901) «Марсельцы». И этот роман, и сам его автор как нельзя более подходили новой советской власти. Сам писатель являлся сыном крестьянина, и его постоянной литературной темой был трудовой народ с его тяжелой жизнью. А уж что касается данного литературного произведения — произведения — то это было счастье, свалившееся на деятелей советского балета с новых атеистических небес. «Марсельцы» — «Марсельцы» — это детская книга о времени Великой французской революции — революции — 1792 год, —  — сюжет которой — которой — в угоду советским деятелям — деятелям — оказался прост и примитивен и рассказывал детям в доходчивой форме о героическом походе батальона марсельских добровольцев на север Франции для оказания помощи восставшему Парижу. Главный герой — герой — бедный подросток, натерпевшийся горя от богатых аристократов, вступил в батальон добровольцем и идет сражаться за свободу. Автор расписывал поход на Тюильри, чему и посвящена книга. А в конце на гильотине гибнут самые главные злодеи, иначе говоря — говоря — добро торжествует<ref>[http://miss-n.diary.ru/p104919335.htm «Марсельцы»]</ref>.

Композитор, создавая музыку, использовал знаменитые песни эпохи Великой Французской революции — революции — «Cа ira», «Марсельезу» и «Карманьолу», а также фольклорный материал и отрывки из некоторых произведений композиторов того времени: Адажио II акта — акта — из оперы «Альцина» французского композитора М. Маре (1656—1728), Марш из того же акта — акта — из оперы Ж. Б Б. Люлли  Люлли (1632—1687) «Тезей»; Похоронная песнь из III акта звучит на музыку Э. Н Н. Мегюля  Мегюля (1763—1817), в финале использована Победная песнь из увертюры «Эгмонт» Бетховена (1770—1827). Отличительной особенностью балета явилось и введение хора, интонирующего революционные песни<ref name=balcanto/>.

В целом балет «Пламя Парижа» решен как народно-героическая драма. Главным являются не психологические характеристики героев, которые вообще очень мало обозначены — обозначены — и драматургически, и музыкально. Основной сюжет построен на противопоставлении аристократии и народа, и этим обеим группам даны соответствующие музыкальные и пластические характеристики.

Действующих лиц — лиц — множество: Гаспар, крестьянин. Жанна и Пьер, его дети. Филипп и Жером, марсельцы. Жильбер. Маркиз Коста де Борегар. Граф Жофруа, его сын. Управляющий имением маркиза. Мирейль де Пуатье, актриса. Антуан Мистраль, актер. Амур, актриса придворного театра. Король Людовик XVI. Королева Мария-Антуанетта. Церемониймейстер. Тереза. Оратор-якобинец. Сержант национальной гвардии. Марсельцы, парижане, придворные, дамы. Офицеры королевской гвардии, швейцарцы, егеря<ref name=libretto>[http://www.balletmusic.ru/libretto_5.htm#plamyaparis БАЛЕТНЫЕ ЛИБРЕТТО: ПЛАМЯ ПАРИЖА (Триумф республики)]</ref><ref name=russk/>.

'''Сюжет.''' Крестьянин Гаспар с детьми Жанной и Пьером собирают хворост в лесу возле Марселя. Но лес принадлежит богатому маркизу Коста де Борегару, сын которого граф Жофруа в это самое время охотится там же со своими слугами. Увидев Жанну, юный граф немедля хочет над ней поглумиться путем обнимания. Прибежавший на ее крик отец пытается спасти дочь, но силы неравны, и слуги уводят крестьянина в тюрьму, что показывает следующая сценическая картина. Марсельцы видят, как в тюрьму безвинного крестьянина, и, возмущенные этим, принимаются штурмовать тюрьму, освобождая Гаспара. Тут откуда ни возьмись появляется отряд национальной гвардии с плакатом: «Отечество в опасности!», и волонтеры — волонтеры — а среди них Жанна и Пьер — Пьер — записываются в отряды, направляющиеся под звуки «Марсельезы» на помощь восставшему Парижу. Тем временем жизнь королевского дворца в Версале идет своим праздным чередом: там балы, театральные представления, банкеты с яствами, король с королевой. Офицеры пишут важный документ: обращение к королю с просьбой разрешить им расправиться с революционным народом — народом — в соответствии с их клятвой верно служить французскому трону. Но как и положено отрицательным персонажам, они заносчивы и забывчивы и оставляют документ на самом видном месте, где его и находит бедный артист Мистраль. Маркиз де Борегар, увидев это, убивает бедного артиста Мистраля, но тот перед смертью успевает передать документ бедной актрисе Мирейль де Пуатье, а та бежит к народу. Воодушевленные рассказом бедной актрисы Мирейль де Пуатье о том, что офицеры хотят выйти против революционеров, те нападают на королевский дворец под бодрые революционные гимны. Среди народа — народа — Жанна и Пьер. Жертвуя несколькими жизнями, революционеры отнимают у офицеров свое трехцветное знамя. Победа! Народ ликует<ref name=libretto/><ref name=russk/>.

Общий сюжет либретто абсолютно соответствовал догмам советского искусства: богатые аристократы — аристократы — отрицательные персонажи, беднота — беднота — положительные.

Но театр придает любому действию условность, ведь недаром он называется игрой. И если абстрагироваться от реальных исторических событий с их конкретной трагедийностью и неоднозначностью и использовать только сам сюжет в отрыве от конкретных фактов, то получится сказка о Добре и Зле — Зле — просто сказка, в которую поверить заставляет волшебство театральных подмостков, где правят музыка и танец.

Путаница с точной датой премьеры — премьеры — 6 или 7 ноября 1932 года — года — возникла из-за того что, как было сказано выше, третий акт был показан одновременно в Ленинграде и Москве 6 ноября 1932 года специально для городских партийных властей (см. начало данной статьи)<ref name=booklet/>.

На следующий день 7 ноября 1932 года в Лениградском ГАТОБ’е под управлением Засл. арт. В. А А. Дранишникова  Дранишникова состоялась премьера целиком балета «Пламя Парижа»<ref name=booklet/>.

Полная премьера нового балета состоялась на сцене Ленинградского музыкального театра 7 ноября 1932 года в юбилей советской власти — власти — 15 лет со дня Октябрьской революции.

Балетмейстер В. И И. Вайнонен Вайнонен, режиссер С. Э Э. Радлов Радлов, художник Дмитриев, дирижёр [[Владимир Александрович Дранишников|В. А А. Дранишников Дранишников]]; ''Жанна'' —  — [[Ольга Генриховна Иордан|О. Г Г. Иордан Иордан]], ''Мирейль де Пуатье'' —  — [[Наталья Михайловна Дудинская|Н. М М. Дудинская Дудинская]], ''Тереза'' —  — [[Нина Александровна Анисимова|Н. А А. Анисимова Анисимова]], ''Жером'' —  — [[Вахтанг Михайлович Чабукиани|В. М М. Чабукиани Чабукиани]] (затем П. А А. Гусев Гусев), ''Мистраль'' —  — [[Константин Михайлович Сергеев|К. М М. Сергеев Сергеев]], ''Людовик XVI'' —  — [[Николай Александрович Солянников|Н. А А. Солянников Солянников]].

Как символ Французской революции — революции — все положительные герои-революционеры опоясаны поясом-флагом — флагом — триколором цвета Французской республики.

Через семь месяцев, 6 июля 1933, та же постановка была перенесена в московский Большой театр (куда к этому времени уже была переселена некоторая доля бывшей петербургской труппы): балетмейстер Вайнонен, художник Дмитриев, дирижёр Ю. Ф Ф. Файер Файер; ''Филипп'' —  — [[Вахтанг Михайлович Чабукиани|В. М М. Чабукиани Чабукиани]] (затем [[Алексей Николаевич Ермолаев|А. Н Н. Ермолаев Ермолаев]], по другим данным — данным — именно А.Ермолаев исполнял эту партию на премьере полного спектакля в Москве<ref name=booklet/>), ''Жанна'' —  — [[Анастасия Ивановна Абрамова|А. И И. Абрамова Абрамова]], ''Диана Мирейль'' —  — Варвара Буткина<ref name=booklet/>, ''Тереза'' —  — [[Надежда Алексеевна Капустина|Н. А А. Капустина Капустина]], ''Жером'' —  — [[Виктор Иванович Цаплин|В. И И. Цаплин Цаплин]], ''Антуан Мистраль'' —  — [[Алексей Владимирович Жуков|Алексей Жуков]], ''Гаспар'' —  — [[Владимир Александрович Рябцев|Владимир Рябцев]], ''Амур'' —  — [[Ольга Васильевна Лепешинская|Ольга Лепешинская]]<ref name=booklet/><ref name=ball/>.

Задание партии и правительства было выполнено — выполнено — балет «Пламя Парижа» стал любимым балетом Сталина<ref name=afisha>[http://www.afisha.ru/performance/76994/ Пламя Парижа]</ref>, он сам почтил своим зрительским визитом этот спектакль, как минимум, 15 раз и наградил его создателей премией собственного имени первой степени<ref name=news>[http://www.newsru.com/cinema/03jul2008/paris.html Знаменитый советский балет «Пламя Парижа» вернулся в Большой театр]</ref>, что, правда, впоследствии не спасло его создателей от гнева вождя (так было с выдающимся режиссером Сергеем Радловым).

Спектакль был объявлен выдающимся советским балетом и не сходил со сцены несколько лет. Среди следующих исполнителей в московском Большом театре, куда постепенно переводили труппу Ленинградского театра оперы и балета: ''Жанна'' —  — [[Суламифь Михайловна Мессерер|Суламифь Мессерер]] (1933), [[Минна Соломоновна Шмелькина|Минна Шмелькина]] (1933), [[Викторина Владимировна Кригер|Викторина Кригер]] (1933), [[Ольга Васильевна Лепешинская|Ольга Лепешинская]] (1936); ''Филипп'' —  — [[Асаф Михайлович Мессерер|Асаф Мессерер]] (1933), [[Александр Максимович Руденко|Александр Руденко]] (1933); ''Диана Мирейль'' —  — [[Вера Петровна Васильева|Вера Васильева]] (1933), [[Марина Тимофеевна Семенова|М. Т Т. Семёнова Семёнова]] (1933), [[Нина Подгорецкая]] (1935), [[Галина Петровна Петрова|Галина Петрова]] (1937); ''Мистраль'' —  — [[Владимир Дмитриевич Голубин|Владимир Голубин]] (1933), [[Лев Александрович Поспехин|Лев Поспехин]] (1933), [[Александр Максимович Руденко|Александр Руденко]] (1935); ''Тереза'' —  — [[Тамара Степановна Ткаченко|Тамара Ткаченко]] (1933), [[Викторина Владимировна Кригер|Викторина Кригер]] (1935); ''Жером'' —  — [[Алексей Николаевич Ермолаев|А. Н Н. Ермолаев Ермолаев]] (1933), [[Александр Александрович Царман (младший)|Александр Царман (младший)]] (1933), [[Петр Андреевич Гусев|Петр Гусев]] (1936); ''Гаспар'' —  — [[Александр Иванович Чекрыгин|Александр Чекрыгин]] (1933)<ref name=booklet/><ref name=ball/>.

В 1935 году балет вошел на сцену Харьковского театра оперы и балета, постановка [[Виктор Иванович Цаплин|В. И И. Цаплина Цаплина]]<ref>[http://vslovar.org.ru/cult/5669.html Визуальный словарь // ЦАПЛИН]</ref>.

Балет из-за своей ярко выраженной идеологической подоплёки в театральный репертуар включался часто. И пользовался успехом на всех уровнях — уровнях — как в партийно-номенклатурной группе, так и у зрителей.

Тем не менее композитор решил переделать какие-то сцены. Так появилась вторая редакция балета. Вторая редакция была сделана Асафьевым в 1936 году, ее постановка прошла в Ленинграде в том же 1936 году; Жанна — Жанна — [[Фея Балабина]], Филипп — Филипп — [[Николай Зубковский]]<ref>[http://www.sim-sim.ru/events/bilety-balet-plamya-parija-bolshoy-teatr.html?event_date_id=8305 Балет «Пламя Парижа»]</ref>.

В премьерном спектакле участвовали: Гаспар — Гаспар — Лев Поспехин, Жанна — Жанна — Ольга Лепешинская, Филипп — Филипп — Алексей Ермолаев, Жером — Жером — [[Виктор Иванович Цаплин|Виктор Цаплин]], Диана Мирель — Мирель — [[Головкина Софья Николаевна|Софья Головкина]], Антуан Мистраль — Мистраль — Вячеслав Голубин, Тереза — Тереза — [[Надежда Алексеевна Капустина|Надежда Капустина]], Актёр — Актёр — [[Лапаури Александр Александрович|Александр Лапаури]], Амур — Амур — Татьяна Бессмертнова.

Среди следующих исполнителей: ''Жанна'' —  — [[Суламифь Мессерер]], Муза Готлиб; ''Филипп'' —  — [[Асаф Мессерер]]; ''Диана Мирейль'' —  — [[Софья Головкина]], Ирина Тихомирнова, Валентина Лопухина, Елена Чикваидзе; ''Антуар Мистраль'' —  — Вячеслав Голубин; ''Жером'' —  — Александр Царман; ''Тереза'' —  — Тамара Ткаченко, [[Валентина Флорентьевна Галецкая|В. Ф Ф. Галецкая Галецкая]], Сусанна Звягина; ''Гаспар'' —  — Николай Гербер, Александр Радунский, Леонид Мацкевич; ''Людовик XVI'' —  — [[Алексей Дмитриевич Булгаков|Алексей Булгаков]], [[Лащилин Лев Александрович|Лев Лащилин]]; ''Мария-Антуанетта'' —  — [[Елена Ильющенко]]; ''Амур'' —  — Наталия Орловская<ref name=booklet/> и др.

В Ленинграде среди первых исполнителей новой редакции 1947 года были Жанна — Жанна — [[Фея Балабина]], Филипп — Филипп — [[Николай Зубковский]].

Спектакль возобновлялся на обеих — обеих — Ленинградской и Московской — Московской — сценах и ставился в музыкальных театрах советских городов: Свердловск (1950), Харьков (1954), Пермь (1954), Новосибирск (1971), а кроме того, обошел сцены социалистических стран: Будапешт (1950), Братислава (1952), Кошице (1952), Лейпциг (1953), Прага (1956), Брно (1956).

В 1953/1954 г1954 г. фрагменты из балета «Пламя Парижа», наряду с фрагментами из балетов «[[Лебединое озеро (балет)|Лебединое озеро]]» и «[[Бахчисарайский фонтан (балет)|Бахчисарайский фонтан]]» как величайшие шедевры советского балетного искусства вошли в фильм режиссёра Герберта Раппопорта «Мастера русского балета» ('''см. фрагменты балета в начале данной статьи''').

Но вот советская власть пала. Казалось бы, балет должен пасть вместе с Советским Союзом и всем социалистическим реализмом. Безусловно, так оно и должно быть, если видеть в революции — революции — революцию, в короле — короле — короля, а в батальонах марсельцев — марсельцев — всего лишь батальоны… Но искусство на то и искусство, чтобы перемешать все по-своему и дать всему совсем иные имена: Добро и Зло — Зло — как и положено в сказке. И неважно, что в реальной жизни они перемешаны, а основной сюжет — сюжет — Великая Французская революция — революция — трактуется по-разному, и время давно уж расставило отношение к тем событиям по своим местам и дало однозначную оценку: зло. Мир сказки и сказочных образов уведет от реальных исторических действий. Не про Францию там, не про Людовика и аристократов — аристократов — там про другое… Там — Там — театр.

3 июля 2008 г2008 г. в Большом театре состоялась премьера восстановленного балета композитора Бориса Асафьева «Пламя Парижа»<ref name=bolsho>[http://www.bilety-bolshoi.ru/premiere/premiere_08-07-03.htm «Пламя Парижа»]</ref>. Дирижер-постановщик — постановщик — Павел Сорокин, художники-постановщики — постановщики — Илья Уткин, Евгений Монахов.

Новая постановка Ратманского теперь уже насчитывала не четыре действия, а два<ref>[http://intoclassics.net/news/2011-06-07-23631 Балет Асафьева-«Пламя Парижа» в постановке Алексея Ратманского]</ref>, но основой все равно оставалась первая хореография Василия Вайнонена. Правда, от той первой редакции почти ничего не осталось — осталось — маленькие обрывки пленок с фрагментами не давали полной картины. Помогали ветераны театра, восстанавливая по памяти какие-то сцены<ref name=news/>.

Постановка А. Ратманского, хоть и основана на первой редакции балета, несла совсем иной пафос — пафос — гуманистический, выступая против жестокости и насилия как таковых. Она создана в другое время, когда Россия прошла определенный путь после революционного и социалистического террора и переосмыслила исторические события.

Новую постановку нисколько не ухудшает романтическая интонация революционного пафоса, декорации баррикад, героическая патетика — патетика — все то, что было значимо в первоначальной постановке. И реклама гласит, что за все это по-прежнему «не жаль отдать жизнь. Почти полторы сотни артистов играют на сцене и воссоздают этот великий идеологический опус»<ref name=bolsho/>. Да нет же: не надо отдавать свои жизни ни за что — что — ни за какие революции, на за какие великие идеи — идеи — они не стоят жизней. Этот спектакль не про Французскую революцию, ни про идеи, он — он — балет про балет. И зрителям остается созерцать блистательно красивый «костюмный» спектакль, где задействованы триста костюмов и сто сорок четыре артиста<ref name=afisha/><ref name=news/>.

* [http://www.archi.ru/agency/object_current.html?id=5667 Сценография к спектаклю «Пламя Парижа», 2008 г2008 г.]