Лев Гурыч Синичкин, или Провинциальная дебютантка (водевиль) — различия между версиями

Версия 20:57, 30 апреля 2017

«Лев Гурыч Синичкин, или Провинциальная дебютантка» — комедия-водевиль в 5 действиях, авторизованный перевод Д. Т. Ленского французского водевиля М. Теолона и Ж. Байяра (фр. Le Père de la débutante); один из самых известных и популярных русских водевилей.

Первая публикация: Санкт-Петербург, журнал «Репертуар русского театра», т. 1, 1840^[1].

Первоначально произведение создавалось как опера-водевиль, но с течением времени все чаще ставилось на сценах как драматическая пьеса.

Литературная основа

Основой для авторизованного перевода стал французский 5-актный водевиль Le Père de la debutante (Отец дебютантки) французских драматургов М. Теолона (Emmanuel Théaulon) и Ж. Баяра (Jean-François-Alfred Bayard). Сюжет по построению прост: старый актёр Гаспар (Gaspard) приводит на сцену свою дочь Анаис (Anais), талантливую юную девушку; но путь в актрисы усеян не только славой и аплодисментами — театральные закулисные интриги, борьба за главные роли, вмешательство крупных сановников за своих фаворитов и фавориток — вот та среда, которая окружает талантливых людей и с которой постоянно приходится бороться. Юная героиня, как и положено в водевилях, легко и весело преодолевает все трудности и становится настоящей актрисой, звездой театральной сцены.

Премьера французского водевиля прошла 28 октября 1837 года в парижском Театре Варьете (фр. fr:Théâtre des Variétés); в роли Гаспара — господин Франциск, Анаис — мадмуазель Коклен^[2]. В том же году пьеса вышла отдельным изданием в Париже^[3].

В следующем 1838 году водевиль был поставлен на сцене Французского театра в Берлине^[4].

В русском переводе водевиль был поставлен в Петербургской императорской труппе тоже на следующий год — в 1838 г., но постановка успеха не имела и тут же была убрана из репертуара^[1].

Однако еще через год, в 1839 году, французский водевиль привлек внимание артиста Московской императорской труппы Д. Т. Ленского, и он решил переделать французскую пьесу на свой лад.

Репертуар русских театров

Большинство французских водевилей начала 19 столетия, появляясь в парижских театрах, сразу привлекало внимание деятелей русского театра, тогда лишь нарождавшегося и ещё не имевшего своего наработанного драматургического багажа. А поскольку понятия об авторских правах были весьма расплывчаты, ничто не препятствовало французским водевилям заполнять русские сцены.

Тут необходимо пояснение, связанное с социальным вопросом. Французские водевили создавались для полуграмотной буржуазной публики. Этим театральным зрителям некогда было читать книги и получать знания — они вынуждены были тяжело работать, ибо происходили из бедных семей и на наследство рассчитывать не могли, — и поход в театр для них был не духовной необходимостью, а всего лишь осуществленной снобистской мечтой соответствия аристократии — мол, теперь мы хозяева жизни. В России же в эти годы зрительные залы заполняла русская элита. Можно сказать так: для Франции театр этого времени — культурный шаг назад; для России — культурный шаг вперед.

Переводчики французских водевилей на русский язык — а это довольно часто бывали отпрыски русских аристократических семей, и большинство из которых владели французским языком не хуже, чем русским, — обычно в русском переводе давали некоторую русификацию французских водевилей: наделяли персонажей русскими именами, поселяли их в русских землях, вставляли фрагментами сценки специфического русского быта, но в целом оставляя сюжетную фабулу французского оригинала. В таком виде пьесы входили в репертуары русских театров начала 19 века — в первую очередь, императорских (Московская императорская^[5] и Петербургская императорская труппы).

Так же поступил и на этот раз Д. Т. Ленский, взявшись за перевод-переделку французского водевиля. Но…

Русский авторский текст

…переводя французский текст и сохраняя его сюжетную линию, Дмитрий Тимофеевич Ленский всё более погружался в атмосферу русского театра и его закулисной жизни, которую он прекрасно знал и как актёр Московской императорской труппы, и как автор множества водевилей (всего известно около 100 его драматических пьес, многие из которых входили в репертуар императорских трупп) — в основном переводов-переделок^[1]. В результате многие сценки он изменил, придав им знакомые ему черты, наделил персонажей характерами известных русских современных ему театральных деятелей, вставил достаточно понятные намеки на конкретные русские пьесы и постановки и связанные с ними театральные истории и даже скандалы. А поскольку сам Ленский был человеком весьма остроумным, пьеса в его авторской переделке оказалась веселой пародией на артистическую среду русского театра начала 19 века.

Первая публикация прошла в журнале «Репертуар русского театра на 1840», т. 1, СПБ, 1840, кн. 1, под назв. «Лев Гурыч Синичкин, или Провинциальная дебютантка»^[6].

Помимо текста водевиля, Ленский сам же сочинил слова куплетов персонажей. Музыку к ним написал А. Н. Верстовский.

Действующие лица

• Лев Гурыч Синичкин, провинциальный актер
• Лизочка Синичкина, его дочь
• Раиса Сурмилова, местная прима
• Князь Серж Ветринский
• Фёдор Семёнович Борзиков, драматург
• Граф Зефиров
• Пётр Петрович Пустославцев, содержатель театра
• Артисты, слуги, гусары, работники и зрители театра

Сюжет русской пьесы

Лиза Синичкина мечтает стать актрисой, как ее отец. И тот стремится помочь своей талантливой дочери. Однако творческая судьба дочери зависит не только от ее таланта. Чего только не стоит на артистическом пути к славе: театральные интриги, своенравие директора, могущественные связи театральной примадонны Раисы Сурмиловой, флирты поклонников… Через все это приходится проходить талантливой Лизочке Синичкиной. Но Лев Гурыч Синичкин всегда приходит на помощь дочери, а он и сам силен в интриганстве и придумал, как избавиться от примадонны.

Ассоциации и намеки

Действие русского водевиля разворачивается в провинциальном театре, но на самом деле все его положения указывают на закулисье императорских театров. У многих действующих лиц существовали вполне определенные прототипы, однако их характеры даны в специфически утрированном виде. Они легко угадывались зрителями-современниками, однако со временем оказались стерты для следующих поколений, что на самом деле и неважно — артистические натуры, пусть даже в утрированном виде, повторяются в своих типажах и все равно не утратили тех же пороков и характеристик.

Юная героиня водевиля Лиза Синичкина дебютирует в драме, по теме и именам действующих лиц — Кора и Алонзо, — напоминающей известную трагедию А. Коцебу «Испанцы в Перу, или Смерть Роллы», ставившуюся московской императорской труппой^[7]. Драматург Борзиков первоначально звался Лошадка — явный намек на Ф. А. Кони^[1], автора множества водевилей, шедших на сценах императорских театров, и в какой-то степени конкурента самого Ленского.

В результате новое произведение Д. Т. Ленского стало не просто переводом водевиля известных французских драматургов, а приобрело самостоятельное звучание, став отдельным оригинальным драматургическим произведением^[8].

Но хотя все авторские намеки легко читались современными зрителями, водевиль Ленского является не сатирой, а веселым парафразом русской театральной атмосферы начала 19 столетия.

Премьера

Впервые водевиль был поставлен в Москве 3 ноября 1839 в бенефис танцовщицы А. И. Ворониной-Ивановой на сцене Большого театра^[5].

Исполнители: Лев Гурыч Синичкин — В. И. Живокини, Лиза — Н. В. Репина (эту роль с самого начала Д. Т. Ленский предназначал ей^[9]), Ветринский — сам автор Д. Т. Ленский, Пустославцев — М. С. Щепкин (чуть позже, в 1841 году эту же роль исполнял П. М. Садовский-старший), Зефиров — П. Г. Степанов, Сурмилова — П. И. Орлова^[6], Налимов — Н. М. Никифоров^[10].

Постановка сразу была оценена по достоинству, и спектакль прочно вошел в репертуар Московской императорской труппы.

Постановка в Петербурге

А еще через полгода водевиль был перенесен в Петербургскую императорскую труппу. Музыка использовалась та же — А. Н. Верстовского. Петербургская премьера прошла 6 мая 1840 г. в Александринском театре^[6]; Лев Гурыч Синичкин — А. Е. Мартынов^[11], Лиза — Н. В. Самойлова^[12][13], Борзиков — В. В. Самойлов, князь Ветринский — Н. И. Куликов, Пустославцев — П. Григорьев, Сурмилова — М. Ф. Шелехова^[6], Зефиров — Максимов, который, хотя и был одним из выдающихся драматических артистов русской сцены, на этот раз, по мнению театрального историка А.Вольфа, не справился с ролью и вскоре был заменен на В. В. Самойлова, первоначально исполнявшего роль драматурга Борзикова^[14].

Первые постановки

Первые постановки в обеих императорских труппах вызвали всеобщие зрительские восторги. Образы и ситуации, шаржированные в пьесе, были узнаваемы, а потому — смешны. Не следует забывать, что театр был в то время самым популярным видом времяпрепровождения приличного общества: любовь к спортивным соревнованиям, к рок-певцам и кинематографу еще не нашла пути к сердцам зрителем за неимением таковых, поэтому вся зрительская энергия была направлена исключительно в театральную среду.

Исполнение двумя выдающимися русскими актерами роли Синичкина было совершенно различным. Живокини, мастер комизма и неожиданных импровизаций, вел роль комедийную, без сложных социальных ассоциаций. Мартынов же стремился показать образ в социальном аспекте — «маленького человека», забитого обществом^[15].

Критик В. Г. Белинский писал о петербургской постановке: «Ленский оказал театральной публике истинную услугу своим забавным „Львом Гурычем Синичкиным“. Вся пьеса сложена очень умно и замысловато, в главном действующем лице даже довольно ловко очерчен характер. После этого удивительно ли, что Мартынов в роли Синичкина превосходен?» (Белинский В. Г. Полн. собр. соч. М., 1954. Т. 4. С. 191)^[1].

Любопытный факт

Огромный успех этого водевиля способствовал тому, что через два года после его премьеры в репертуаре московского Большого театра появился еще один водевиль с очень похожим названием: «Лев Гурыч и Ульяна Осиповна Синичкины, или Он у нее первый, а она у него вторая», так назвал свой перевод-переделку французской комической пьесы Le beneficiaire французских драматургов М. Теолона и Этьена (Э. Кретю) русский переводчик С. П. Соловьев; премьера этого «Льва Гурыча…» прошла на сцене Большого театра 31 октября 1841 года в бенефис артиста Московской императорской труппы В. И. Живокини^[5].

А сам водевиль про первого Льва Гурыча и его дочь-дебютантку тем временем уверенно завоевывал зрителей.

Дальнейшие постановки

Водевиль «Лев Гурыч Синичкин, или Провинциальная дебютантка» прочно вошел в русский театральный репертуар. Он долго не сходил со сцены императорских театров (среди исполнителей роли Синичкина выдающиеся русские артисты: П. В. Васильев, О. А. Правдин, К. А. Варламов, К. Н. Яковлев, П. М. Медведев, Б. С. Борисов)^[6], затем ставился на сцене Театра Корша, в театре-кабаре «Летучая мышь», во многих драматических театрах различных городов.

В 1919 году на сцене Александринского театра (уже не императорского, но еще не поменявшего свое имперское название на «Акрдрама») спектакль «Лев Гурыч Синичкин» шел с изначальной музыкой А. Н. Верстовского (режиссер — Ю. Л. Ракитин)^[16].

Советская власть, которая поначалу вообще хотела отказаться от театров, но потом, смилостившись и радикально меняя театральный репертуар, через несколько лет тоже разрешила вернуться к этому водевилю.

Первая советская постановка водевиля состоялась в московском театре им. Евг. Вахтангова 16 декабря 1924 года^[6] в литературной обработке Н. Р. Эрдмана с введением новых куплетов М. Д. Вольпина; музыка Верстовского была дополнена композитором Н. И. Сизовым, художник Б. Н. Эрдман. Водевиль стал первой большой режиссерской работой будущего художественного руководителя театра Р. Н. Симонова^[17]; в главных ролях: Синичкин — Борис Щукин (во втором составе сам Р. Н. Симонов), Лиза Синичкина — В. Г. Вагрина^[6] и В. О. Головина^[18], Сурмилова — А. А. Орочко, Зефиров — К. Я. Миронов, Князь Ветринский — О. Н. Басов, Чахоткин — Н. П. Яновский.

В 1955 году, через тридцать лет, этот спектакль был возобновлен для записи на радио как аудиоспектакль; пояснительный текст читал Владимир Шлезингер. Исполнители: Лев Гурыч Синичкин, провинциальный актер — Рубен Симонов, Лиза — Людмила Целиковская, Ветринский, князь — Владимир Осенев, Пустославцев, содержатель театра — Николай Плотников, Сурмилова — Анна Орочко, Налимов — Борис Шухмин, Фёдор Семенович Борзиков, писатель — Виктор Кольцов, Граф Зефиров — Иосиф Толчанов, Чахоткин, актер местного театра — Евгений Фёдоров, Трагик — Максим Греков, Митька, старший плотник в театре — Анатолий Борисов, Суфлёр — Иван Каширин, Шкал, слуга из театральной школы — Григорий Мерлинский, Семен, слуга Борзикова — Вадим Русланов, Камердинер графа Зефирова — Михаил Зилов, Актриса Варя — Вера Головина, Танцовщица Надя — Елена Измайлова, Актриса Маша — Гарен Жуковская, Танцовщица Катя — Валентина Данчева, Прошка, рабочий сцены — Владимир Шлезингер.

• 1935 — театр «Красный факел».
• В 1937 году водевиль был поставлен на сцене Саратовского театра драмы в постановке Григория Наумовича Несмелова. Сотый показ этого спектакля состоялся в конце Великой Отечественной войны — 9 июля 1944 года
• В 1945 году появилась новая редакция известного водевиля — ее создал литератор А. Бонди^[15], музыку написал В. Желобинский для постановки в Ленинградском театре комедии, режиссёр Н. Акимов; а премьера прошла 24 апреля 1945 года в Москве на гастролях^[19]. Синичкин — Б. М. Тенин, Лиза — К. Гурецкая, Сурмилова — Надежда Нурм, Налимов — Г. Рубин.
• в 1939 году сразу два театра поставили водевиль: ЦТКА и Читинский театр
• 1940 — Тбилисский театр им. Грибоедова
• июнь 1948 — Московский академический театр Сатиры поставил спектакль в редакции А.Бонди, режиссёр Э. Б. Краснянский, художник Я. Штоффер, в главных ролях: Синичкин — В. Хенкин, Лиза Синичкина — В. Васильева, Сурмилова — Н. Слонова, Князь Ветринский — Г. Менглет^[20].

• В 1962 году — спектакль был поставлен для учебного курса Театра мимики и жеста, специально переделанный для репертуара глухонемых; режиссёр Л. В. Ставская.
• 2012 — московский театр п/р О. Табакова показал свою версию спектакля «Лев Гурыч Синичкин»; текст М.Вольпина и Н.Эрдмана к фильму режиссера К. Юдина по мотивам водевиля Д.Ленского. Куплеты к спектаклю созданы Ю.Энтиным на музыку А.Цфасмана, А.Варламова, А.Вертинского. Режиссер: Ю. Еремин. В ролях: М.Хомяков, Н.Гусева, Е.Миллер. Действие перенесено в период НЭПа^[21][22] — см. видеоролик справа.

Водевиль неоднократно ставился на разных сценах и, судя по всему, не собирается покидать театральные подмостки.

Водевиль дважды экранизировался:

• в 1956 году — под названием «На подмостках сцены», авторы сценария: Николай Эрдман и Михаил Вольпин, режиссер: Константин Юдин, в главных ролях: Василий Меркурьев — Синичкин, Лилия Юдина — Лиза, Юрий Любимов — граф Зефиров, Михаил Яншин — драматург Борзиков (см. фильм — видеоролик в начале данной статьи).
• в 1974 году — «Лев Гурыч Синичкин», режиссер А. А. Белинский (см. фильм — видеоролик в начале данной статьи).

«Из любви к искусству»

Водевиль внес свой вклад в крылатые слова, породив выражение «Из любви к искусству» — так говаривал дамский волокита граф Зефиров, ухаживая за всеми молоденькими актрисами. Выражение вышло за сценические рамки и прижилось в народной молве; обозначает: не корысти ради, а просто так, неизвестно зачем^[23].

Источники