Изменения

::::::::::::'''Сцены из балета'''

'''«Конёк-горбунок, или Царь-девица»''' —  — балет в 4 актах по [[Конёк-горбунок (сказка)|одноимённой сказке]] [[Пётр Павлович Ершов|Петра Ершова]]. Композитор [[Цезарь Пуни]], автор либретто и балетмейстер [[Артур Сен-Леон]].

Стихотворная сказка П.Ершова «Конёк-горбунок» была создана на основе и в стилистике народных сказок. Есть мнение, подкрепленное выводами филологов, что к этому произведению имеет некоторое отношение и [[А. С. Пушкин]] —  — студент Петербургского университета П. Ершов свое первое крупное произведение — произведение — сказку «Конёк-горбунок» — горбунок» — принес на суд прославленного поэта, и тот, похвалив начинающего литератора, внес свою лепту: первые четыре стиха сказки. А некоторые литературоведы вообще приписывают Пушкину все произведение<ref>[http://www.mifoskop.ru/hst18.html Сказку «Конек-Горбунок» написал Пушкин]</ref><ref>[http://www.mifoskop.ru/hst18-1.html Литературные умы по сей день не прекращают спора о том, кто же создал знаменитого «Конька-Горбунка»?]</ref>.

Отрывок из «Конька-горбунка» впервые был напечатан в 1834 году в журнале «Библиотека для чтения». В том же году сказка вышла отдельным изданием, но с поправками по требованию цензуры — цензуры — поэтому вся ее сатирическая основа была выхолощена: при царствовании императора Николая Первого подобные «штучки» не проходили.

Только через 22 года в 1856 году, при следующем императоре Александре II, она была издана полностью<ref>[http://www.theart.ru/cgi-bin/performance.cgi?id=913 О спектакле «Конек-Горбунок» на сцене Санкт-Петербургского Государственного Театра Юных Зрителей им А. А А. Брянцева —  Брянцева — сайт TheArt]</ref>. И сразу же получила признание читателей.

В это время Петербургскую балетную труппу при императорских театрах возглавлял французский балетмейстер [[Артур Сен-Леон]]. Россию он не рассматривал в качестве «второй родины», он честно отбывал службу при русском дворе с хорошо оплачиваемой должностью и искал материал для постановок на русской сцене. Получившая восторженные отзывы русской критики и читателей сказка «Конек-горбунок» вполне его устраивала для перенесения на балетную сцену — сцену — балетмейстер счел, что успех литературной основы перенесется и на успех постановки. И оказался прав. Надо добавить, что это время (правление императора[[Александр Второй|Александра Второго]]) вообще характеризуется «возвышением» русской лубочной стилистики, так что новый балет должен был стать во всех смыслах — смыслах — «ко двору».

Cам Конек описан в либретто как уродец — уродец — странный человек с горбом и лошадиной головой<ref>[http://forum.balletfriends.ru/viewtopic.php?t=350&postdays=0&postorder=asc&start=180 Алиса Свешникова. Петербургские сезоны Артура Сен-Леона. СПб, Балтийские сезоны, 2008. —  — 424 с. Тираж 500 экз.]</ref>

Как балетмейстер А. Сен-Леон решил вывести на сцену острохарактерный народный танец, но значительно интерпретировав его и усложнив с классическими балетными па. Это стало большим новшеством — новшеством — русский стиль оказался в полном смысле слова основным «коньком» балетного «Конька-горбунка».

Композитор Цезарь Пуни, работая над стилистикой русской сказки, в форме которой было написано легшее в основу балета произведение П. Ершова, искал музыкальное соответствие литературному жанру. Чтобы придать музыке национальную окраску, он использовал русские народные мотивы и произведения русских композиторов<ref name="кор" />, так — так — в музыкальную партитуру попали, среди прочего, музыка к романсу [[Александр Александрович Алябьев|А. А А. Алябьева Алябьева]] «[[Соловей (романс)|Соловей]]»<ref>[http://www.liveinternet.ru/users/3370050/post157971127/ Судьба «Соловья» Алябьева]</ref>, известная мелодия «[[Жил-был у бабушки серенький козлик]]» и другие широко известные и потому сразу узнаваемые музыкальные творения.

Уже с первых репетиций стало ясно, что Петербургская императорская сцена получает не просто новый спектакль, но и доселе невиданный на ее подмостках стиль — стиль — национально-русский. Русские пляски уже не были чем-то диковинным на театральной сцене, особо они стали популярны сразу после войны 1812 года, поднявшей общую волну патриотизма. Но впервые на театральную сцену восходил балет национальной русской тематики. Балет — Балет — искусство исключительно западно-европейское, и пришел в Россию из Западной Европы, и все это время поддерживался западно-европейской тематикой. И вот впервые европейский стиль отходил, и делал это французский балетмейстер.

Впрочем, национальный русский колорит оказался в новом спектакле не таким уж национально-народным. Артур Сен-Леон «одел» его в классические балетные па и изобретал русские народные танцы по собственному усмотрению. Он умудрился ввести даже уральский народный танец — танец — какового быть не могло по причине отсутствия не только такого танца, но и такой народности. Балетмейстера это ничуть не смутило — смутило — существующий лишь в балете «Конёк-госбунок» уральский танец продсуществовал весьма долго; первыми его исполнителями стали танцовшики Кошева и [[Лев Иванович Иванов|Иванов]]<ref name=APlesch/>, в дальнейших спектаклях его с большим успехом отплясывал венгр [[Альфред Фёдорович Бекефи|Аладар Бекефи]], много лет прорабоавший в императорской труппе.

[[Файл:Muravyeva MN-Tzar-devitza-Konyok-gorbunok.jpg|thumb|left|230px|Муравьева М.Н. –  — «Царь-девица»]]

Дела крестьянина Петра совсем плохи: земля истощилась, урожай все хуже и хуже, кто-то целенаправленно уничтожает посевы. Братья договариваются по очереди караулить по ночам поле. Жребий караулить выпадает Иванушке. Наступает полночь. В темноте Иванушка различает прекрасного белого коня, топчущего колосья и выбивающего копытами зерна. Иванушка хватает коня за золотую гриву и вскакивает на него. И тут же темные тучи заволакивают небо, сверкает молния, освещающая коня, который уносится в воздух с Иванушкой. Но вот гроза утихла, и волшебный конь опустился на землю. Он просит Иванушку отпустить его на волю, предлагая выкуп. Иванушка соглашается и тотчас вместо белого коня появляется горбатый конь-уродец. Зато он готов выполнить любую просьбу Иванушки. Конек-горбунок отправляет Иванушку домой. А дома тот находит в конюшне двух невесть откуда взявшихся златогривых коней, а третий — третий — сам Конек-горбунок. Теперь, если Иванушке что-либо понадобится, ему стоит только дотронуться до горба Конька — Конька — и желание мигом исполнится. Братья Гаврило и Данило тайком уводят коней и скачут в столицу. Но Горбунок сообщает об этом Иванушке, и они бросаются за ними в погоню.

А в ханском дворце томится Царь-девица. Но вот появляется Иванушка с кольцом. Но Царь-девица не желает идти замуж за Хана и предлагает новое условие: пусть хан омолодится путем купания в кипятке. Хан не против омоложения, его пугает лишь способ. И он решает его испробовать на Иванушке. Иванушка смело опускается в кипящий котел и выходит из него добрым молодцем необыкновенной красоты. Изумленный хан спешит окунуться в кипяток, но — но — заживо сварился. Но ужас такой ханский народ, очевидно, привычный ко всему, нисколько не смущает. Все праздную свадьбу Царь-девицы и Иванушки.<ref>[http://plie.ru/?vpath=/news/data/ic_news/479/ Конек-Горбунок, или Царь-девица]</ref>

Исполнители: ''Царь-девица'' —  — [[Марфа Николаевна Муравьёва|Марфа Муравьёва]], ''Иванушка'' —  — [[Николай Петрович Троицкий|Николай Троицкий]], ''Хан'' —  — [[Феликс Иванович Кшесинский|Феликс Кшесинский]], ''Мутча'' —  — [[Христиан Иогансон]], ''Пётр'' —  — [[Николай Осипович Гольц|Николай Гольц]], среди исполнителей танцев — танцев — [[Любовь Петровна Радина|Любовь Радина]], [[Вера Александровна Лядова|Вера Лядова]] и др.

Художники [[Андрей Адамович Роллер|Андрей Роллер]], Г. Г Г. Вагнер Вагнер, [[Матвей Андреевич Шишков|Mатвей Шишков]], [[Альберт Бредов]] (декорации), [[Адольф Иосифович Шарлемань|Адольф Шарлемань]] (костюмы).

Премьера прошла с потрясающим успехом. С не меньшим успехом шли и последующие спектакли. [[Плещеев Александр Алексеевич (журналист)|А. А А. Плещеев Плещеев]] писал: ''«Успех „Конька-Горбунка“ был колоссальный; балет выдержал на петербургской сцене чуть ли не двести представлений»''<ref name=APlesch/>.

[[Файл:KorovinTPlKG.jpg|thumb|left|270 px|Константин Коровин. Торговая пристань в Гранд-столице. Эскиз декорации к балету Ц. Пуни «Конёк-Горбунок». 1912 г1912 г.]]

Официальная императорская пресса отнеслась к балету доброжелательно, а демократическая критика, для которой русские пляски не были экзотикой, увидела в их вольной интерпретации в соединении с классическими па — па — безвкусицу, о чём не преминула оповестить своих читателей, хотя и она признавала несомненную сценическую удачу постановщика.

В результате успех постановки привел к тому, что балет «Конек-горбунок» в постановке Сен-Леона надолго породил на русской балетной сцене сусально-лубочный псевдорусский стиль. Эта стилизация под русскость, через несколько лет получившая название «[[развесистая клюква]]» — » — тогда еще такого словосочетания не было, оно родилось лишь в начале ХХ века, —  — захватил русский балет и пошел дальше — дальше — в драму, литературу, показывая столь умильные счастливые сцены русской жизни, что вызывало — вызывало — и не могло не вызвать — вызвать — ответную реакцию. Русская литература, изначально со времен Пушкина носившая остро социальный характер, не могла не откликнуться гневными рецензиями, под удар критики попал не столько сам балет «Конек-горбунок», сколько следующие постановки, перенявшие ту же лубочную стилистику. Известны статьи [[Михаил Евграфович Салтыков-Щедрин|Салтыкова-Щедрина]] в театральных журналах, нещадно высмеивающие балетный стиль псевдорусскости: (см. статьи «Конек-горбунок, или Царь-девица» в журнале «Русская сцена», 1864, № II; «Дебют [[Александра Николаевна Кеммерер|г-жи Кеммерер]]» в газете «Антракт», 1867, № 4№ 4, 26 января, и др.<ref>см. статьи «Конек-горбунок, или Царь-девица» в журн. «Русск. сцена», 1864, № II; «Дебют [[Александра Николаевна Кеммерер|г-жи Кеммерер]]» в газ. «Антракт», 1867, № 4№ 4, 26 января, и др. // РВБ: М. Е Е. Салтыков  Салтыков (Н. Щедрин). Собрание сочинений в 20 томах</ref><ref>[http://www.rvb.ru/saltykov-shchedrin/02comm/0194.htm ПРОЕКТ СОВРЕМЕННОГО БАЛЕТА]</ref>. То же самое звучит в стихотворении [[Николай Алексеевич Некрасов|Н. А А. Некрасова Некрасова]] «Балет» (1866 г1866 г.).

В дальнейшем уже советские балетные историки переняли позицию демократической критики XIX столетия — столетия — да и посмели бы они не перенять! —  — и тоже предъявили Сен-Леону, давно умершему к тому времени, список обвинений в непонимании истинного русского народного духа, совсем не считаясь с тем, что в работу главного балетмейстера Петербургской императорской труппы и не входило понимание народного духа — духа — его должность требовала балетмейстерских знаний и умений, услаждающих в первую очередь зрителей театра.

[[Юрий Алексеевич Бахрушин]] в книге «История русского балета» (М., Сов. Россия, 1965, 249 с.) писал о постановке А. Сен-Леона, прошедшей за тридцать лет до его рождения: ''«…сама же сказка являлась аллегорией отмены крепостного права. Царь-девица олицетворяла желанную свободу, хан воплощал в себе силы реакции, Иванушка символизировал темный и простоватый „добрый русский народ“, и наконец, Конек-горбунок являл собою некоего светлого гения России. Никакого стройного развития драматургии, как это было у [[Шарль Дидло|Дидло]] или у [[Жюль Перро|Перро]], здесь не наблюдалось. Нагромождение картин, сменявших друг друга, преследовало единственную цель — цель — создать беспрерывную цепь впечатлений. В этом плане и разрешался спектакль, заканчивавшийся грандиозным апофеозом Александру II. Балетмейстер представлял себе этот апофеоз следующим образом: на сцене на фоне древней кремлевской стены высится гигантский памятник „царю-освободителю“, у подножия которого лежат разорванные цепи рабства, и все народы, входившие в состав Российской империи, прославляют монарха, даровавшего им свободу. Из-за кремлевской стены всходит лучезарное солнце, освещавшее светлый новый путь преобразованной России. Но даже падкое до лести царское правительство не сочло удобным так заканчивать балет, и фигура царя была заменена вензелем с изображением его имени. <br />

Советские искусствоведы оценивали творчество балетмейстера как безыдейное, не соответствующее народному прогрессивному духу и не отвечающее прогрессивным освободительным устремлениям, а гротесковую выразительность совершенно закономерно считая не соответствующей главной эстетике соцреализма. Так, в первую очередь, писал Юрий Бахрушин, рассматривая искусство с точки зрения его прогрессивности — прогрессивности — так, как это было принято в критике советского периода: ''"С этого момента петербургский балетный репертуар поневоле всецело становится на службу наиболее консервативных кругов господствующих классов и, утратив свои демократические тенденции, делается нужным лишь очень небольшому числу зрителей. Петербургские исполнители оказались не в силах отстаивать свои прогрессивные позиции. «Конек-Горбунок» Сен-Леона породил на русской балетной сцене тот издевательский, сусальный псевдорусский стиль, который заставил Некрасова обратить к [[Мария Сергеевна Суровщикова-Петипа|М. С С. Суровщиковой Суровщиковой-Петипа]], исполнявшей в дивертисментах танец «Мужичок», гневные слова: «Так танцуй же ты „[[Дева Дуная (балет)|Деву Дуная]]“, но в покое оставь мужика»"''.<ref>[http://www.russianculture.ru/formp.asp?ID=39&full Конек-Горбунок, автор Бахрушин Ю. А А. История  История русского балета. С.139]</ref>.

Тут необходимо пояснение по поводу «прогрессивных взглядов» русских танцовщиц и танцоров — танцоров — артисты императорских театров содержались в очень тяжелой подневольной атмосфере; в полуграмотной России балетные труппы в течение длительного времени набирались из крепостных, и в театральные училища обычно шли дети актеров императорских трупп — трупп — так возникали актерские династии<ref>[http://www.kommersant.ru/doc.aspx?DocsID=1323762 Балетная труппа Императорских театров]</ref>. Так о каких «прогрессивных взглядах» русских танцовщиц и танцоров вообще могла идти речь? Для понимания данной позиции критика необходимо сделать скидку на то, что Ю.Бахрушин писал книгу в советское время, когда без идеологических оценок не могло быть опубликовано ни одно произведение, и автор вынужден был вставлять в книгу соответствующую информацию — информацию — дезинформацию.

Всё это важно понимать при оценке значения балета «Конек-горбунок» в постановке Артура Сен-Леона, которая, несомненна, была не просто талантливой, а выдающейся — выдающейся — поскольку послужила отправной точкой в создании целого стиля.[[Файл:KonekG.jpg|thumb|360 px|Постановка 1901 г1901 г. на музыку Цезаря Пуни балетмейстером Александром Горским (1871—1924). Царь-Девица — Девица — Матильда Кшесинская]]«Конек-Горбунок» Сен-Леона в различных редакциях продержался на русской сцене необычайно долго: около 100 лет — лет — пока его не сменил в 1958 году другой — другой — советский, с идеологически «правильной» расстановкой — расстановкой — балет на тот же сюжет и с тем же названием: «[[Конек-Горбунок (балет Щедрина)|Конек-Горбунок]]» композитора [[Родион Константинович Щедрин|Родиона Константиновича Щедрина]]. Но еще спустя какое-то время, даже уже после появления нового балета на тот же сюжет, прежний «Конек-горбунок» Ц. Пуни вновь стал появляться на театральных сценах.

Через два года после премьеры в Петербурге, 1 (13) декабря 1866 года премьера этого же спектакля состоялась в московском Большом театре — театре — Артур Сен-Леон перенес свою Петербургскую постановку туда, в Московскую императорскую труппу. И балет там тоже имел не меньший успех и еще долго не уходил из репертуара.[[Файл:Geltzer VF-Ivanushka-Konyok-Gorbunok.jpg|thumb|190 px|left|Гельцер В. Ф. —  — Иванушка. «Конек-горбунок»]]В московской постановке участвовали: художники [[Федор Карлович Вальц|Федор Вальц]], И. Е Е. Куканов Куканов, Ф. И И. Шеньян Шеньян, дирижёр [[Степан Яковлевич Рябов|Степан Рябов]]; Царь-девица — девица — [[Адель Гранцова]] (позже [[Анна Иосифовна Собещанская|Анна Собещанская]], [[Полина Михайловна Карпакова|Полина Карпакова]], [[Мария Федоровна Манохина|Мария Манохина]], [[Евдокия Николаевна Калмыкова|Е. Н Н. Калмыкова Калмыкова]], [[Любовь Андреевна Рославлева|Любовь Рославлева]], [[Аделина Антоновна Джури|Аделина Джури]], [[Екатерина Васильевна Гельцер|Екатерина Гельцер]] и др.), Иванушка — Иванушка — [[Василий Фёдорович Гельцер|Василий Гельцер]], Хан — Хан — [[Вильгельм Ваннер]].

И тем не менее, несмотря на зрелищный успех спектакля, он вызывал неприятие демократически настроенной театральной критики своим лубочным стилем. Официозная журналистика по-прежнему писала восторженные отзывы, разночинная — разночинная — уничижительные. Это двойственное отношение породило ответную реакцию. Московский балет, активно разрабатывавший в эти годы реалистическую танцевальную народную тематику, вообще воспринял хореографию А. Сер-Леона с ее вычурной искусственной псевдонародной танцевальной стилистикой как издевательство над своей работой по изучению народного пляса и введению его в классические балетные па. Артист московской труппы [[Сергей Петрович Соколов]] как отклик на хореографию А. Сен-Леона задумал поставить другой балет, сохраняющий общий русский народный стиль, но при этом уходящий от лубочных «украшательств» — «украшательств» — этим балетом стал «[[Папоротник, или Ночь на Ивана Купала (балет)|Папоротник, или Ночь на Ивана Купала]]», премьера которого прошла на сцене московского Большого театра через год после появления там «Конька-горбунка» — горбунка» — 27 декабря 1867 года. Балет С. П П. Соколова  Соколова действительно уходил от лубочности — лубочности — в нем исполнялись настоящие русские плясы, в том числе камаринская пляска, —  — но в общей постановке, в зрелищности — зрелищности — а именно этому отдавали предпочтение театральные критики середины 19 века — века — явно уступал спектаклю А.Сен-Леона<ref>[http://www.dancesport.by/content/paporotnik-ili-noch-na-ivana-kupala?page=0,3 «ПАПОРОТНИК, ИЛИ НОЧЬ НА ИВАНА КУПАЛА»]</ref><ref>[http://oballet.ru/category/glinka-i-baletnij-teatr «Папоротник, или ночь на ивана купала»]</ref>. А еще через десять лет, в 1876 году, С. П П. Соколов  Соколов сам взялся за возобновление «Конька-горбунка» — горбунка» — он сохранил постановку А.Сен-Леона в целом, но придуманные па и всю псевдорусскую стилистику заменил на истинно народные русские танцы.[[Файл:Vaganova_Car-devicca.jpg|thumb|190 px|А. Я Я. Ваганова —  Ваганова — Царь-девица в балете «Конек-Горбунок» Ц. Пуни. Фото не ранее 1916 г1916 г.]][[Файл:ValGalts1949.jpg|thumb|190 px|Хан — Хан — [[Александр Иванович Радунский|Александр Радунский]], Любимая жена Хана — Хана — [[Валентина Флорентьевна Галецкая|Валентина Галецкая]]. Конек-Горбунок. 1949. Фото: Георгий Петрусов]]

Во всяком случае — случае — и спустя годы, балет «Конек-горбунок» в хореографии А. Сен-Леона в разных редакциях еще неоднократно возобновлялся другими постановщиками. И все последующие постановки балета основывали свои хореографические версии на первой, сделанной Артуром Сен-Леоном.

* 1876 — 1876 — Большой театр, Москва, балетмейстер [[Сергей Петрович Соколов|С. П П. Соколов Соколов]]; используя ту же хореографию А.Сен-Леона, С.Соколов попытался уйти от псевдорусских штампов, подвергавшихся основательной критике в русской демократической журналистике<ref>[http://demo4.qwer.com.ua/index.php?v_ddd=14&v_mmd=8&res_mode=740&pid=69342 СОКОЛОВ Сергей Петрович]</ref>.* 6 декабря 1895 — 1895 — Мариинский театр, балетмейстер [[Мариус Иванович Петипа|Мариус Петипа]] (по хореографии А.Сен-Леона) с добавлением собственной хореографии, художники [[Константин Матвеевич Иванов|Константин Иванов]], [[Генрих Левот]], [[Пётр Борисович Ламбин|Пётр Ламбин]] (декорации), [[Евгений Петрович Пономарев|Евгений Пономарев]] (костюмы), дирижёр [[Рикардо Дриго]]; Царь-девица — девица — [[Пьерина Леньяни]], Иванушка — Иванушка — [[Александр Викторович Ширяев|Александр Ширяев]], Хан — Хан — [[Феликс Иванович Кшесинский|Феликс Кшесинский]]. В дальнейшем в этой постановке партию Царь-девицы на сцене Мариинского театра исполняли: [[Матильда Феликсовна Кшесинская|Матильда Кшесинская]], [[Ольга Иосифовна Преображенская|Ольга Преображенская]], [[Юлия Николаевна Седова|Юлия Седова]], [[Вера Александровна Трефилова|Вера Трефилова]], [[Матильда Николаевна Мадаева|Матильда Мадаева]], [[Тамара Платоновна Карсавина|Тамара Карсавина]] и др. Постановка М. Петипа была записана специальной графической записью танца режиссером [[Николай Григорьевич Сергеев|Н. Г Г. Сергеевым Сергеевым]] в начале ХХ века с другими балетами репертуара Петербургской императорской труппы, а затем вывезена им заграницу после революции 1917 года. В настоящее время коллекция Сергеева хранится в Гарвардском университете (США).* 25 ноября 1901 — 1901 — Большой театр, Москва; в 5 актах, балетмейстер [[Александр Алексеевич Горский|Александр Горский]] (восстановление редакции Петипа, с включением номеров на музыку [[Александр Константинович Глазунов|Александра Глазунова]], [[Петр Ильич Чайковский|Петра Чайковского]], [[Антон Юльевич Симон|Антона Симона]] и др.), художники [[Константин Алексеевич Коровин|Константин Коровин]] и [[Николай Александрович Клодт фон Юргенсбург]]; дирижер [[Андрей Фёдорович Арендс|Андрей Арендс]]; Царь-девица — девица — [[Аделина Антоновна Джури|Аделина Джури]], Иванушка — Иванушка — [[Николай Петрович Домашёв|Николай Домашёв]], Хан — Хан — [[Василий Фёдорович Гельцер|Василий Гельцер]].* 16 декабря 1912 — 1912 — эту же постановку Горский перенес в Мариинский театр; дирижер [[Рикардо Дриго]]; Царь-девица — девица — [[Матильда Феликсовна Кшесинская|Матильда Кшесинская]], Хан — Хан — [[Павел Андреевич Гердт|Павел Гердт]], Иванушка — Иванушка — [[Василий Николаевич Стуколкин|В. Н Н. Стуколкин Стуколкин]] (причем вел эту партию с таким клоунадным размахом, что вызывал живейшей интерес зрителей и непонятость профессиональной критикой; например, он хватал хана-[[Павел Андреевич Гердт|Гердта]], терявшего от неожиданности равновесие, и раскачивал его на своей шее, за которую судорожно цеплялся потерявший возможность держаться на собственных ногах уже не молодой артист<ref name=Bahr>[http://glinka-capella.ru/istorija-baleta/harakternye-tancovshhiki-i-mimy/2315-v-n-stukolkin.html В. Н Н. Стуколкин Стуколкин]</ref>). В более поздних спектаклях этой постановки партию Царь-девицы танцевали: [[Любовь Николаевна Егорова|Любовь Егорова]], [[Агриппина Яковлевна Ваганова|Агриппина Ваганова]] и др.* 14 декабря 1914 — 1914 — Большой театр, Москва, возобновление редакции А. Горского; Царь-девица — девица — [[Екатерина Васильевна Гельцер|Екатерина Гельцер]], Иванушка — Иванушка — [[Владимир Александрович Рябцев|Владимир Рябцев]], Хан — Хан — [[Михаил Михайлович Мордкин|Михаил Мордкин]], Любимая жена хана — хана — [[Софья Васильевна Фёдорова|Софья Фёдорова]].* 23 сентября 1928 — 1928 — возобновление по редакции Горского, на сцене Экспериментального театра при Большом театре, художник К. А А. Коровин Коровин, дирижер [[Юрий Фёдорович Файер|Юрий Файер]]; Царь-девица — девица — [[Мария Романовна Рейзен|Мария Рейзен]], Иванушка — Иванушка — [[Виктор Васильевич Смольцов|Виктор Смольцов]], Хан — Хан — [[Владимир Александрович Рябцев|Владимир Рябцев]].

В 2008 году московский балетмейстер Юрий Бурлака поставил в Челябинском театре оперы и балета фрагменты из нескольких балетов академического репертуара, среди них — них — сцены из балета «Конёк-горбунок» Ц. Пуни в редакции М. Петипа и А. Горского<ref>[http://www.bolshoi.ru/persons/people/1007/ Юрий Бурлака]</ref>.