Изменения

'''Значение оперы «Жизнь за царя»''' —  — анализ значения оперы М. И И. Глинки  Глинки «Жизнь за царя» («Иван Сусанин») для русской музыкальной культуры.

Премьера оперы [[Михаил Иванович Глинка|М. И И. Глинки Глинки]] «Жизнь за царя» («Иван Сусанин»), посвященной историческим событиям 1612 года о подвиге реального героя костромского крепостного крестьянина [[Иван Осипович Сусанин|Ивана Осиповича Сусанина]] (крепостной семьи Шестовых, то есть родни будущего царя-отрока Михаила Федоровича Романова; с самим подвигом Ивана Сусанина, как теперь уже известно, отнюдь не столь просто, как написано в школьных учебниках; подвиг, безусловно, имел место, но пафос его был непомерно раздут в нужную сторону патриотизма следующими поколениями, на долю которого выпало становление национальной государственности; и оперы — оперы — обе (Кавоса и Глинки) —  — как раз и «работали» в том самом «нужном» направлении гос.патриотизма), прошла на сцене Петербургского Большого театра (Петербургская императорская труппа) 27 ноября (9 декабря) 1836 года<ref name=susanin>[http://susanin.kostromka.ru/112.php Создание оперы «Жизнь за царя»]</ref> (причем это был первый спектакль после большого ремонта и переделки театрального здания, и опера словно символизировала новый путь развития русского музыкального искусства). Дирижер — Дирижер — [[Катарино Кавос]]. Исполнители главных партий: Сусанин — Сусанин — [[Осип Афанасьевич Петров|Осип Петров]], Собинин — Собинин — [[Лев Иванович Леонов|Лев Леонов]], Антонида — Антонида — [[Мария Матвеевна Степанова|Мария Степанова]], Ваня — Ваня — [[Анна Яковлевна Воробьёва|Анна Воробьёва (Петрова)]]<ref name=rusk>[http://rusk.ru/st.php?idar=708029 Михаил Глинка: «Жизнь за Царя»]</ref>. Успех был оглушительный, и потом в своих «Записках» [[Михаил Иванович Глинка|М. И И. Глинка Глинка]] отмечал: ''«Успех оперы был совершенный, я был в чаду и теперь решительно не помню, что происходило, когда опустили занавес»''<ref name=rusk/>.

Но в эти же самые годы в репертуар Петербургской императорской труппы входила другая опера с тем же названием и на тот же сюжет — сюжет — опера [[Катарино Кавос|К.Кавоса]] по либретто [[Александр Александрович Шаховской|А.Шаховского]] [[Катарино Кавос#Опера «Иван Сусанин»|«Иван Сусанин»]], поставленная на той же сцене еще 19 октября 1815 года<ref>[http://www.rulex.ru/01119389.htm Кавос]</ref><ref name="two">[http://sauserful.livejournal.com/256019.html Два Ивана Сусанина, автор [[Виктор Коршиков]]]</ref> и не сходившая с подмостков на протяжении многих лет, а 20 ноября 1826 г1826 г. еще и перенесенная в Московскую императорскую труппу<ref name=opera>[http://www.classic-music.ru/opera_susanin.html «Опера Катарино Кавоса „Иван Сусанин“»; автор [[Абрам Акимович Гозенпуд|А. Гозенпуд]]]</ref>.

Первая причина, без которой не состоялась бы ни опера М. Глинки, ни он сам как композитор, относилась к нравственным качествам Катарино Кавоса. Это был человек исключительной порядочности и честности. Он делал не свою славу, он делал свою работу — работу — и слава пришла к нему сама.

Именно он, став во главе императорской оперной труппы, добился высокого профессионализма русских исполнителей, сам ведя педагогическую работу, помогая артистам и музыкантам — музыкантам — часто материально, добиваясь для них у дирекции лучших условий, давая возможность самым талантливым из них добиться признания. В его сердце не было места зависти. Вот что пишет музыкальный историк и критик [[Виктор Коршиков]]: ''«Кавос был одним из лучших дирижеров и музыкантов своего времени и не увидеть творческого успеха молодого конкурента он не мог. Как Истинный Художник он выбрал то, что считал лучшим. И при этом вовсе не собирался снимать с репертуара и своё произведение. Обе оперы, не мешая друг другу, ставились на одной сцене. Более того, некоторые актёры исполняли одни и те же партии в разных спектаклях»''<ref name="two"/>.

Вот тут мы плавно перешли к основной теме данной статьи. Что же увидел Кавос в новом произведении молодого композитора М. И И. Глинки Глинки?

Основной сюжет, полный патриотизма, хоть был в обеих операх один — один — о подвиге русского крестьянина, —  — да не одинаков. Даже имена персонажей в операх варьировались и скажем правду: обе оперы были несколько далеки от реальных исторических событий, имевших место в 1612—1613 году.

В произведении Кавоса герой Иван Сусанин просто «прогуливался» с поляками в ожидании спасения, ибо авторы намеренно отказались от трагического финала<ref name=opera/> —  — всё, как и положено в классической французской комической опере — опере — оперетте, должно было хорошо и счастливо заканчиваться<ref name="two"/>.

Пришло другое время — время — время другого самосознания, требовавшее реальных чувств и более глубокого содержания. И этим новым требованиям времени куда больше удовлетворяла версия нового произведения — произведения — Михаила Глинки. Именно эту глубину увидел Катарино Кавос в новом произведении, шедшем в полный разрез с его собственной оперой на тот же сюжет. Музыка Глинка ставила целью не услаждение слуха, а соответствовала исторической трагедийности, накалу чувств и страстей, подчеркивала то тревогу, то торжественность, то трагедийность обстановки — обстановки — в зависимости от сцены<ref name=kniga>книга: ''[[Виктор Михайлович Коршиков|В.Коршиков]]''. Хотите, я научу вас любить оперу. О музыке и не только. —  — М., ЯТЬ, 2007. —  — 246 с.</ref>.

В «Сусанине» Глинка создал историко-героическую музыкальную трагедию, вдохновленную величием народного подвига; трагедию, в центре которой находится образ простого крестьянина-патриота. Такого произведения еще не дала ни эпоха революционного классицизма, ни современная Глинке героико-романтическая опера. Русскому композитору удалось впервые, по словам [[Владимир Фёдорович Одоевский|В. Ф Ф. Одоевского Одоевского]], ''«возвысить народный напев до трагедии»''<ref name=otvet>[http://otvet.mail.ru/question/64338164 Значение оперы Иван Сусанин]</ref>.

Музыкальное противостояние выражено в двух музыкальных направлениях, в данном случае это русское и польское. И тут критик [[Виктор Коршиков]] находит свое определение: ''"<…>"врагами" в опере показаны поляки. Как известно, Глинка был родом из Смоленской губернии, которая издавна переходила от Руси к Речи Посполитой, но так как люди, населявшую Смоленщину, были, конечно, русскими, то ненависть к полякам у смоленчан вырабатывалась веками"''<ref name=kniga/>. Это видение критика, который там же пишет: ''«В опере поднята тема борьбы культур — культур — русской и польской. Если дать характеристику всей музыке, то русская — русская — песенная, а польская — польская — танцевальная. У, на сегодняшний день, агрессивного патриотизма Глинки есть много причин. Первая — Первая — вся русская музыка, написанная до него, исключая некоторые вещи Максима Созонтовича Березовского и оперу „[[Аскольдова могила (опера)|Аскольдова могила]]“ [[Алексей Николаевич Верстовский|Верстовского]], была по сути своей не русской. То, что создавали русские композиторы до него, было лишь подражанием итальянской опере, французскому балету и германскому симфонизму. По существу, самой „русской“ музыкальной работой, был сборник струнных квартетов Людвига Бетховена на мелодии, которые ему прислал граф Разумовский»''<ref name=kniga/>.

Вместе с тем, как уже отмечалось, патриотизм Глинки имеет не националистические корни, он связан с борьбой за освобождение от иноземных врагов-захватчиков<ref name=susanin/>. Тем не менее, в постановках уже очень скоро стала проявляться и политическая канва. Это заметил [[Иван Сергеевич Аксаков|И. С С. Аксаков Аксаков]], один из идеологов славянофильства, который откликнулся на последовавшую вскоре московскую постановку «Жизни за царя» (1842 г1842 г., московский Большой театр) такими словами: ''«Официозность, которую дают этой опере, как-то опошляет и мысль о такой опере. Это очень жаль и мешает понимать эту прекрасную, вполне русскую оперу»''<ref name=susanin/>.

О том, как проходили репетиции этой исторической — исторической — во всех смыслах (исторический сюжет и значимость, вошедшая в историю русского оперного искусства) —  — оперы рассказывала в своих воспоминаниях [[Авдотья Яковлевна Панаева|А. Я Я. Панаева Панаева]], дочь драматического актера и режиссера Петербургской императорской труппы [[Яков Григорьевич Брянский|Я. Г Г. Брянского Брянского]]. Дело в том, что репетиции часто проходили в их доме, а дети Брянских оказывались первыми зрителями. А. Панаева через много лет писала в книге «Воспоминания», что сам Глинка очень волновался и был недоволен многими исполнителями, а про [[Лев Иванович Леонов|Л. Леонова]] вообще утверждал, что тот обязательно провалит весь спектакть. Впрочем, то же самое он говорил и про [[Осип Афанасьевич Петров|О. Петрова]], и про [[Степанова Мария Матвеевна|М. Степанову]]. Его похвалы удостаивалась лишь [[Анна Яковлевна Петрова-Воробьёва|А. Я Я. Петрова Петрова-Воробьёва]], исполнительница партии Вани.

— Это редкая певица, —  — говорил он, —  — такие голоса появляются на сцене веками. Надо ее беречь, как драгоценность! А она, вот, в дождь, в слякоть, поехала домой на извозчике, ну, долго ли ей простудить горло! Дирекция ваша олухи, такой певице надо было бы назначить большое жалованье, а не грошовое, чтоб она имела комфорт! Дураки!..<br />

Правда, эта ''блистательность'' оказалась неоднозначной. Политический аспект был оценён сразу — сразу — император Николай Первый на премьере аж пустил патриотическую слезу — слезу — так жалко ему было Ивана Сусанина; правда, в искренность этой слезы мало кто поверил — поверил — но это и неважно. А вот мнения аристократической публики были различны: не все сразу приняли оперу — оперу — уж очень она выходила за рамки привычного высокого искусства и показалась «мужицкой».

В премьерном спектакле (9 декабря (27 ноября) 1836, Большой Каменный театр, Петербург) участвовали: [[Осип Афанасьевич Петров|О. Петров]] (Сусанин), [[Степанова Мария Матвеевна|М. Степанова]] (Антонида), [[Лев Иванович Леонов|Л. Леонов]] (Сабинин), [[Анна Яковлевна Петрова-Воробьёва|А. Воробьёва]] (Ваня), [[Байков Сергей Яковлевич|С. Байков]] (Начальник польского отряда), [[Ефремов Алексей Григорьевич|А. Ефремов]] (Начальник русского отряда), И. М М. Макаров  Макаров (Гонец польский); в танцевальных сценах (балетмейстер [[Антуан Титюс]], некоторые танцы поставил [[Николай Осипович Гольц|Н. О О. Гольц Гольц]]): Пименова, Андреянова 2, Смирнова, Самойлова ср.[едняя]<ref>[http://pushkin.teamt.ru/performances/865/index.html?name=&per_page=10&theater_id=0 История русского театра (стр. 865)]</ref>.

Первым, увидевшим новаторство М. Глинки и оценившим оперу, был, как сказано выше, [[Катарино Кавос]]; а первым музыкальным критиком, отметившим это произведение, стал его младший товарищ [[Александр Николаевич Серов (композитор)|А. Н Н. Серов Серов]]<ref>[http://www.hrono.ru/biograf/bio_s/serov_an.php Серов Александр Николаевич]</ref>. Именно А. Серов разглядел в этом произведении зарождение национальной русской оперы<ref>[http://www.classic—music.ru/serov.html Александр Серов (Alexander Serov)]</ref>.

Глинка определил новые пути развития оперного жанра в России. Позже он стал автором еще одной выдающейся русской оперы — оперы — «[[Руслан и Людмила (опера)|Руслан и Людмила]]», и эти две оперы «Иван Сусанин» и «Руслан и Людмила» проложили путь к двум направлениям развития русской оперной классики: история и эпос, народная музыкальная драма и опера-сказка<ref name=otvet/>. Эти направления стали основой для русской оперы (позже появилось еще одно — одно — третье направление развития русской оперы, основанное на значимости литературного текста; его основы заложил [[Александр Сергеевич Даргомыжский|Даргомыжский]] «[[Каменный гость (опера)|Каменным гостем]]»).

Истоки этого развития до сих пор интересуют музыковедение, и анализ значения оперы «Жизнь за царя» («Иван Сусанин»), как и всего творчества М. И И. Глинки  Глинки продолжается до сих пор и еще будет очень долго интересовать всех деятелей русской музыкальной культуры.